Teatro Sarcáustico

Cadastro Edital Fumproarte Smc

2012-02-14T12:00:00.000-02:00

Já é possível efetuar cadastro no sistema FUMPROARTE (Pessoa Física e Pessoa Juridica) http://fpainsc.procempa.com.br/ .

Para a elaboração de projetos que irão concorrer no edital 01/2012 o sistema estará aberto a partir de 05 de março.

Cultura ruim de bilheteria, o que fazer com ela?

2012-02-14T10:46:00.000-02:00

A notícia rendeu muitas manchetes, mas pouca reflexão. No final do ano passado a turnê de João Gilberto entrou em colapso pelo baixo desempenho da sua bilheteria. Porém, não foi exatamente o interesse do público que faltou ao João e sim um empreendimento viável. Sem patrocinadores para cobrir os principais custos da excursão os produtores não acharam uma equação capaz de oferecer preços acessíveis ao vasto público do genial precursor da bossa nova. Resultado, cancelamentos e frustração de milhares de fãs. O que teria acontecido?

Há teorias para todos os gostos e certamente a mais sedutora é a que enxerga nas leis de incentivo fiscal à cultura do país a origem de todos os problemas do João Gilberto – e da produção cultura brasileira- por entender que esses mecanismos inflacionaram os custos do setor. A tese é bastante popular na mídia especializada e até entre alguns produtores culturais.
Vale a pena testar a teoria a partir desse caso concreto: que itens, infláveis em seus custos, haveria de tão decisivos nas apresentações do João? Como se sabe, sóbrias audições constituídas de três elementos sobre o palco, dois deles feitos madeira.

A percepção de inchaço dos custos na produção por culpa das leis de incentivo tem origem num modelo antigo de trabalho no qual profissionais de publicidade e de TV usavam as horas livres para colaborar voluntariamente nos projetos de amigos em produções freqüentemente marcadas por cronogramas caóticos. Com a chegada das leis de incentivo na cultura essa prática diminuiu abrindo espaço para a profissionalização, o que, obviamente, encareceu certos itens. Contudo, qualquer produtor experiente sabe que os cachês da equipe têm baixo peso relativo na composição de custos de projeto cultural, em especial, no caso de turnês.

Grosso modo, os custos pesados de uma produção recairão principalmente na compra da mídia e no aluguel da casa de espetáculo, itens que consumirão algo em torno de 50% das receitas. Em seguida, virão os gatos com locação de equipamentos, transporte aéreo e terrestre, hospedagem, alimentação. Pois bem, alguém acreditaria que companhias aéreas, departamentos comerciais de jornais, rede de hotéis, transportadoras, remarcariam os seus preços diante da súbita descoberta de que estão diante de um projeto habilitado na Lei Rouanet? A tese é primária.

O que parece decisivo no episódio João Gilberto é a gradual decadência da bilheteria como elemento de sustentação econômica dos eventos artísticos culturais, fenômeno crescente na industria cultural brasileira. Sabemos que o caso JG não é um acontecimento isolado. É extensa a lista de grandes nomes da MPB que não conseguem mais pagar as contas de seus shows apenas com a venda de ingressos e se é assim com superstars, imagine o tamanho do problema entre os novos talentos.

No teatro a impotências da bilheteria é um dado mais antigo. Há décadas as peças não cobrem os gastos de uma companhia profissional, mesmo com a casa cheia em todas as suas sessões. Indo para a chamada alta cultura a situação só piora. Os números divulgados pela Fundação OSESP mostram que a venda de ingressos, e de assinaturas, correspondem a cerca de 8% dos gastos totais da orquestra e no MASP, mais importante museu de arte de São Paulo, a receita proveniente da visitação pública talvez não pague a conta de água. Em todos esses casos o socorro vem do dinheiro público, por meio de dotações diretas ou dos mecanismos de renúncia fiscal.

O que fazer? Dissolver as nossas sinfônicas e fechar os museus? Reduzir o teatro brasileiro ao gênero “stand-up comedy” com os seus custos otimizados? Isso certamente pouparia grandes somas ao erário. Entretanto, seria mesmo economicamente vantajoso? Não há cinismo nesta pergunta, proponho examinar essa hipótese sem preconceitos e descartando desde já aquela chatíssima coleção de argumentos em torno da importância intrínseca da cultura.

Por exemplo, pensemos no caso da maior festa popular do planeta, o Carnaval carioca: mesmo com a lotação do sambódromo esgotada em todos os dias de desfile a arrecadação de bilheteria não cobriria sequer 20% das somas consumidas nos barracões. Fora dessa conta, obviamente, os custos operacionais do evento como policiamento, emergência, energia elétrica e manutenção do espaço, todos a cargo do poder público que também realiza repasses de recursos de forma direta.

Então, devemos concluir que a maior espetáculo da terra dá prejuízo? De modo algum. Segundo a RioTur, em 2011 a cidade do Rio faturou cerca de R$ 1,3 bilhão nos dias de folia ao tirar de casa, ou trazer de longe, mais de 5 milhões de pessoas que circularam pela cidade maravilhosa gastando, gerando impostos, criando empregos. A lotação dos hotéis bateu a incrível marca de 96% e cerca de 3 mil jornalistas de todas as nacionalidades fizeram chegar aos quatro cantos do globo a exuberância do espetáculo. Nesse caso, para qual ponto da planilha devemos olhar? Para a coluna que registra o superávit da cidade ou para o campo ao lado que aponta o déficit dos barracões?

O problema no debate em torno do financiamento da produção cultural é a ambivalência. A engenhosa noção capitalista que faz sucesso na Marques de Sapucaí e nos mais adiantados centros mundiais, não vale quando o assunto é a aquisição de acervos, salário de musico, locação de câmera, produção de espetáculos. Para esses casos o que prevalece mesmo é a lógica de contabilidade de padaria.

Em 2012, a previsão de gastos no Brasil com incentivo fiscal é de R$ 146 bilhões. Destes, ao redor de 1% será reservado à cultura. Nas raras oportunidades em que a mídia dá destaque aos incentivos de outros setores, o que surge são enunciados do tipo “ação de desenvolvimento dirigido”, “programa de inovação tecnológica”, expressões com as quais estamos todos de concordo. Em contraponto, há quase uma década os benefícios fiscais da área artística são tratados rotineiramente como desperdício de dinheiro público. Ao lado do habitual zelo da imprensa com a coisa pública, não há como ignorar a parcela de preconceito contra a cultura latejando sob essa ambiguidade.

*Publicado originalmente na Folha de S. Paulo

Via Cultura e Mercado

Breves Relatos passa no edital de ocupação dos Teatros Municipais para o 1º semesntre de 2012

2012-02-13T17:06:00.000-02:00

Breves Relatos, peça dos nosso alunos do núcleo de formação de atores, passou no edital de ocupação dos Teatros Municipais para o 1º semesntre de 2012 para o projeto Novas Caras, a temporada será nos dias 30 de maio, 06, 13 e 20 de junho de 2012, sempre as quartas e com entrada franca, muita vantagem!!!! Além do mais muita gente bacana vai estár estreiando, ou voltando, nesse primeiro semestre, portanto, anota a listas no selecionados na agenda, tem muito teatro, dança e circo pra ninguém reclamar!!!

1ª Temporada: Teatro Renascença - De 30 de março a 08 de abril de 2012 – Sextas e Sábados às 21h, Domingos às 20h (02 semanas)-06 apresentações. -Temporada profissional-
O CASAMENTO DO GRANDE MÁGICO MAYCON ESTALLONE

2ª Temporada: Teatro Renascença - De 01 de junho a 01 de julho de 2012 – Sextas e Sábados às 21h, domingos às 20h (05 semanas)- 15 apresentações. -Temporada profissional-
CARA A TAPA, AGORA EU ERA, PARASITAS

3ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva - De 13 a 29 de abril de 2012 – Sextas e Sábados às 21h, domingos às 20h (03 semanas) -09 apresentações. Temporada de acesso.
O FANTÁSTICO CIRCO TEATRO DE UM HOMEM SÓ E O CLUBE DO FRACASSO

4ª Temporada: Teatro de Câmara Túlio Piva – De 08 de junho a 01 de julho de 2012 – sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. (04 semanas)- 12 apresentações. Temporada profissional-.
DOCEMENTE PORNOGRÁFICOS

5ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 30 de março a 22 de abril de 2012 – Sextas e sábados às 21h, domingos às 20h (04 semanas)- 12 apresentações. Temporada de acesso.
NOSSA VIDA NÃO VALE UM CHEVROLET

6ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 08 de junho a 01 de julho de 2012 – Sextas e sábados às 21h, domingos às 20h (04 semanas)- 12 apresentações. Temporada de acesso.
REMINISCÊNCIAS

TEATRO PARA PÚBLICO INFANTIL
1ª Temporada: Teatro Renascença – De 09 de junho a 01 de julho de 2012 – Sábados e domingos às 16h (04 semanas)-08 apresentações. Temporada profissional.
JOGOS DE INVENTAR, CANTAR E DANÇAR

2ª Temporada: Teatro de Câmara Tulio Piva - De 02 de junho a 01 de julho de 2012 – Sábados e domingos às 16h (05 semanas)-10 apresentações. Temporada profissional.
PORTO ALEGRE NO LIVRO DAS CRIANÇAS PERDIDAS

3ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 07 a 22 de abril de 2012 – Sábados e domingos às 16h (03 semanas)-06 apresentações. Temporada de acesso.
O REI CEGO

4ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra - De 16 de junho a 01 de julho de 2012- Sábados e domingos às 16h (03 semanas)-06 apresentações. Temporada de acesso.
A CARAVANA DA ALEGRIA

NOVAS CARASTeatro de Câmara Túlio Piva-(Quartas-feiras, 20h) - Entrada Franca.*Ajuda de custo de R$ 1.300,00 (hum mil e trezentos reais), e isenção de taxas de ocupação dos teatros municipais.

* A ajuda de custo está sujeita à tributação, nos termos da legislação vigente.

1ªTemporada: Dias 07, 14, 21 e 28 de março de 2012. Temporada de acesso.
FADAS E MONSTROS NO VELÓRIO DE PETER PAN

2ªTemporada: Dias 04, 11, 18 e 25 de abril de 2012. Temporada de acesso.
RECANTO DO CISNE

3ª Temporada: Dias 02, 09, 16 e 23 de maio de 2012. Temporada de acesso.
TNT

4ª Temporada: Dias 30 de maio, 06, 13 e 20 de junho de 2012. Temporada de acesso.
BREVES RELATOS

5ª Temporada: Dias 27 de junho, 04, 11 e 18 de julho de 2012. Temporada de acesso.
O MENINO DO DEDO VERDE

TEATRO ABERTO
1ªTemporada: Dias 06, 13, 20 e 27 de março de 2012. Temporada de acesso.
VENDETTA CORSA-PORQUE A MINHA FERIDA É MORTAL

2ª Temporada: Dias 03, 10, 17 e 24 de abril de 2012. Temporada de acesso.
PT SAUDAÇÕES

3ª Temporada: Dias 01, 08, 15 e 22 de maio 2012. Temporada de acesso.
DANKE

4ª Temporada: Dias 29 de maio e 05, 12, 19 de junho de 2012. Temporada de acesso.
ENSAIO SOBRE A REPETIÇÃO

5ª Temporada: 26 de junho e 03, 10, 17 de julho de 2012. Temporada de acesso.
A ANOTOMIA DA BONECA

NOITE DO CIRCO
1ª Temporada: Dias 18,19 e 20 de maio de 2012. Temporada de acesso.
COISARADA

2ª Temporada: Dias 06,07 e 08 de julho de 2012. Temporada de acesso.
TEMPORADA VAGA

DANÇA
1ª Temporada: Teatro Renascença – Dia 21 de março de 2012 (Quarta-feira às 21h).
Passos III Edição

2ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 20, 21 e 22 de abril de 2012 (sexta-feira e sábado às 21h, domingo às 20h).
Cem metros de Valsa e um grama

3ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 18, 19 e 20 de maio de 2012 (sexta-feira e sábado às 21h, domingo às 20h).
O Negro e o Rio Grande do Sul- Um Historia de religação entre dois mundos

4ª Temporada: Teatro Renascença – Dia 20 de junho de 2012 (Quarta-feira às 21h).
Trajetórias

5ª Temporada: Teatro Renascença – Dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de julho de 2012 (sextas-feiras e sábados às 21h, domingos às 20h).
Divida entre dois grupos: Ritmos da Paz do grupo Kadima/ Dias, 13, 14 e 15 de julho e Bom Voyage, 20,21 e 22 de julho.

6ª Temporada: Teatro de Câmara Túlio Piva – Dias 30 e 31 de março e 01, 06, 07 e 08 de abril de 2012(sextas-feiras e sábados, 21h, domingos, 20h).
Solo em Água Fervente

7ª Temporada: Teatro de Câmara Túlio Piva – Dias 11, 12 e 13 de maio de 2012 (sexta-feira e sábado, 21h, domingo, 20h).
30 nos de Jazz

8ª Temporada: Sala Álvaro Moreyra – Dias 11, 12 e 13 de maio de 2012. (Sexta-feira e sábado, 21h e domingo às 20h).
Vestido como parece

Seguem Abertas as Inscrições para o Projeto Quartas na Dança 2012

2012-02-12T12:30:00.000-02:00

O Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre recebe, até o dia 29 deste mês, projetos de espetáculos a serem apresentados no Quartas na Dança 2012. Os selecionados serão divulgados no dia 21 de março.

Destinado a grupo e companhias profissionais gaúchas, o projeto abrange todos os estilos, modalidades e linguagens da dança, tais como dança afro, dança contemporânea, jazz, balé, dança flamenca, dança de salão, entre outras. Os espetáculos devem ter duração mínima de 45 minutos. Devem constar, no projeto, uma sinopse da apresentação, uma ficha técnica e informações relativas à cenografia e iluminação. É exigido o registro do espetáculo em DVD ou projeto detalhado da montagem.

O Quartas na Dança tem o objetivo de fomentar a produção coreográfica dos grupos e companhias de Porto Alegre e garantir o acesso do público a essa produção. O projeto é realizado uma quarta-feira por mês, no Teatro Renascença, com grande sucesso de público.

Outras informações podem ser obtidas por meio dos telefones 3289 8065 ou 3289.8063 e do endereço eletrônico: tomazzoni@smc.prefpoa.com.br

Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela convidam: SEGUNDA FEIRA SERÁ MAIOR

2012-02-11T17:44:00.001-02:00

LUTAR CONTRA O AUMENTO DAS PASSAGENS

NESTA SEGUNDA FEIRA DIA 13/02 GRANDE ATO TODOS CONTRA O AUMENTO DAS PASSAGENS.

CONCENTRAÇÃO: 17HS
LOCAL: LARGO GLENIO PERES - MERCADO PUBLICO

Curso de Contato Improvisação na CCMQ

2012-02-11T13:00:00.000-02:00

Estão abertas as inscrições para o curso de Contato Improvisação: Buscando Estados de Presença. Os encontros acontecem de 2 de março a 25 de maio, das 14h30min às 17h30min, na Sala Marcos Barreto da Casa de Cultura Mario Quintana. A participação é gratuita e os interessados devem enviar carta de intenção ao email alessandrorivellino@hotmail.com até o dia 23 de fevereiro. Há 15 vagas.

Quem ministra o curso é o bailarino contemporâneo, ator, performer e professor Alessandro Rivellino. Utilizando-se de ferramentas técnicas do contato improvisação, ele pretende trazer noções do paradoxo peso/leveza na dança e dar ênfase na relação com a percepção sonora e musical.

Alessandro já participou de inúmeros cursos de dança e teatro com profissionais renomados nacional e internacionalmente. O bailarino integrou importantes espetáculos do cenário artístico porto-alegrense, dentre eles JokerPsique (autoria própria – indicado a melhor espetáculo no Prêmio Açorianos de 2011 e prêmio de melhor bailarino para Alessandro Rivellino).

via Cultura RS

Casa das Caldeiras abre edital para programa de residência artística

2012-02-11T12:30:00.000-02:00

A Casa das Caldeiras abriu edital para o Programa de Residência Artística “Obras em Construção”. A inciativa garante o acompanhamento logístico, administrativo e de estruturação do projeto, “fomentando um contexto de troca de conhecimentos, métodos e impressões entre os artistas residentes”.

Podem participar artistas, grupos, coletivos e pesquisadores portadores de projeto, vivendo no Brasil ou no exterior, trabalhando no campo da arte contemporânea. Os projetos selecionados ficaram expostos no espaço entre abril e novembro deste ano.

As inscrições vão até o dia 2 de março. O formulário de candidatura está disponível no sitewww.casadascaldeiras.com.br/edital

Edital abre 10 vagas para Curso Técnico em Artes Circenses

2012-02-11T12:00:00.000-02:00

Estão abertas até 30 de março as inscrições para o Curso Técnico em Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, da Funarte. As 10 vagas oferecidas são para o segundo semestre deste ano.

Podem participar candidatos de ambos os sexos, com idade mínima de 14 anos completos ou a serem completados até 31 de julho de 2012. Para concorrer a uma vaga, é preciso estar cursando ou ter concluído o ensino médio até o ato da matrícula na ENC.

O processo seletivo será realizado em duas etapas, classificatórias e eliminatórias, de 23 a 30 de abril. Os candidatos serão avaliados por suas aptidões físicas e habilidades circenses e artísticas.

Na segunda etapa, haverá também dinâmica de grupo e avaliação das habilidades comunicativas. A comissão de seleção será composta por professores e técnicos da Escola. Os interessados podem se inscrever diretamente na Secretaria da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, ou pelos Correios.

O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis aqui.

*Com informações do site da Funarte

CAC OFERECE OFICINA ABERTA À COMUNIDADE

2012-02-10T16:43:00.003-02:00

Como uma das novidades de 2012, a Coordenação de Artes Cênicas (CAC) da Secretaria Municipal de Cultura vai realizar todas as segundas-feiras, de março até novembro, a Oficina Aberta.Voltada para a comunidade, é uma oficina permanente e gratuita de iniciação às práticas teatrais. Está destinada ao público a partir dos 16 anos. Assim, não é necessário se inscrever previamente, apenas se solicita que se compareça com 10 minutos de antecedência. Também não é exigida assiduidade, pois o objetivo é o livre trânsito de presença, de acordo com a disponibilidade do oficinando. O horário é das 18h30min às 20h30min e acontece na Sala Álvaro Moreyra, do Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo, 307).

A ideia desse espaço inicial de formação, oferecido em formato aberto, pretende alcançar e atender ao público que ainda não estabeleceu contato com o fazer teatral. Com isso, busca-se desenvolver as capacidades dos participantes para que possam encontrar novas formações e possibilidades, conforme o despertar de suas motivações para as artes cênicas. Também é uma oportunidade para a preparação de platéias, visto que a oficina será ministrada no Centro Municipal de Cultura e será mais um canal de comunicação entre esse espaço diversificado e a comunidade.

via Mais Teatro

Estratégias Criativas

2012-02-07T15:29:00.000-02:00

O consultor André Martinez aborda, em palestra para o programa Empreendedores Criativos, o pensamento estratégico aplicado aos negócios culturais e criativos. E avança propondo novos caminhos para pensar o empreendimento além das ferramentas de gestão.

via Cultura e Mercado

Grito EnCENA recebe inscrições de artistas cênicos de PoA e região

2012-02-07T13:00:00.000-02:00

Ao aproveitar a plataforma do Festival Grito Rock para aproximar artistas de outras linguagens, a cena independente local tem consolidado, em todo o país, redes culturais cada vez amplas e sustentáveis

Até o dia 10 de fevereiro, todos os artistas interessados em fazer parte da campanha Grito EnCena podem fazer suas inscrições. Esta é uma das campanhas do Festival Grito Rock, que em Porto Alegre, acontece de 09 a 11 de março.

O Grito EnCena vai elaborar possíveis rotas de circulação de artistas e programações locais que ajudarão o Festival Grito Rock a se cultivar como o maior festival de artes integradas na América Latina.

A ideia é que, a partir da articulação no sul no país feita pelo Palco Fora do Eixo - frente de linguagem cênica do Fora do Eixo - a campanha estimule a busca de novos espaços, públicos e o diálogo entre artistas e produtores de diferentes linguagens, capacitando as cidades envolvidas como importantes pólos da cultura independente e fortes os arranjos produtivos locais. Saiba mais

Acesse o link do edital

Acesse o link de formulário de inscrição de artistas

Confira o teaser da Campanha:

http://www.youtube.com/watch?v=VmuG4-ruOnA&feature=player_embedde

Contatos:

Casa Fora do Eixo Porto Alegre

@casafdepoa

casafdepoa@foradoeixo.org.br

Rua José do Patrocínio, 34, apto 111 - Cidade Baixa

Claudia Schulz - Palco Fora do Eixo

@palcoforadoeixo

claudiaschulz@foradoeixo.org.br

RECOMENDAMOS: GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES? no Teatro de Arena

2012-02-07T12:30:00.000-02:00

De 7 a 12 de fevereiro, terça a domingo, estará de volta a já tradicional temporada de verão de GOELA ABAIXO. Com texto de Vaclav Havel e direção de Marcelo Adams, tendo Margarida Leoni Peixoto e o próprio diretor no elenco, a peça é uma comédia dramática ambientada em uma cervejaria decadente do Leste europeu, numa época em que o regime comunista dominava aquela região. O Mestre-cervejeiro planeja extrair informações de seu empregado Vanek, e para isso tenta embebedá-lo com cerveja, provocando situações hilariantes e inusitadas.

Os espectadores que forem ao Teatro de Arena conferir esse sucesso do teatro gáucho, em cartaz há 7 anos, terão ainda como bônus aCerveja Província, que será oferecida gratuitamente ao público, que degustará a loura gelada enquanto assiste à peça.

Via Impressões Digitais

Encontro OUTROS OLHARES – dança e performance

2012-02-07T12:00:00.000-02:00

"Encontro OUTROS OLHARES – dança e performance" é um projeto da Eduardo Severino Cia de Dança para a Sala 209 da Usina do Gasômetro. A idéia é promover o intercâmbio entre artistas de dança e performance através de atividades diversificadas em um encontro artístico ao longo de 5 dias.

O objetivo é compartilhar os caminhos estéticos que transitam entre dança e performance por meio das produções artísticas dos participantes e das oficinas e debates articulados com o público.

O encontro irá acontecer de 7 a 10 de fevereiro de 2012 durante as manhãs, tardes e noites com oficinas, discussões e apresentações artísticas na sala 209 na Usina do Gasômetro.

Artistas de Porto Alegre participarão do encontro como convidados.

O encontro é fruto da parceria entre a Eduardo Severino Cia de Dança, Coletivo de dança da Sala 209 e Centro Municipal de Dança.

Dias 6 e 7 – segunda e terça, das 10h às 12h – Oficina de dança Contemporânea com Carla Vendramin.

Dias 8, 9 e 10 – quarta, quinta e sexta, das 10h ás 12h – Proposta "Dois temas para investigação" com Elcio Rossini com apresentação do resultado no dia 10.

Dias 7, 8, 9 e 10 – 19h e 20h - apresentações artísticas;

Dia 7 – terça, às 20h30min, Michel Capeletti e Carla Vendramin.

Dia 8 – quarta, às 19h, Iria Isabel saindo da Sala 209 para Orla do Guaíba.

Dia 8 – quarta, às 20h30min, Luciana Paludo, Cibele Sastre, Luciano Tavares e Eduardo Severino.

Dia 9 – quinta, às 20h30min, Michel Capeletti e Xanda Dias.

Dia 10 – sexta, às 20h30min, resultado da proposta "Dois temas para investigação", Elcio Rossini.

Ingressos – apresentações artísticas – Inteira – R$ 15,00/Meia – R$ 8,00

Dia 10 – sexta, das 16h às 19h – discussões sobre trabalhos apresentados durante o encontro com mediação de Marcelo Andrade com entrada franca.

Proposta oficina com Elcio Rossini

"Dois temas para investigação" - Uma proposta de exploração do espaço através do corpo e do objeto.

Taxa de inscrição – R$ 20,00

Inscrições com Luciana Paludo pelo e-mail - lupaludo@terra.com.br

Elcio Rossini - Doutor o em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UFRGS. explora em seus trabalhos diferentes meios e procedimentos para tratar o tempo e as relações entre forma, ação e espaço. Artista plástico, diretor teatral e cenógrafo entre 1986 e 2004 dirigiu espetáculos premiados, dentre os quais destacam-se Entre Quatro Paredes, contemplado com 3 Prêmios Açorianos. Suas performances foram apresentadas na 5ª Bienal do Mercosul (RS); Riocenacontemporanea (RJ); Sincretismo dos Sentidos (SP) e Palais de Glace (Buenos Aires). Epipiderme encontros a volta da performance ( Lisboa). Doutor em Poéticas Visuais pela UFRGS e desenvolve pesquisa sobre performance e videoperformance.

Oficina de Dança Contemporânea com Carla Vendramin

Taxa de inscrição – R$ 20,00

Inscrições com Carla Vendramin pelo e-mail -carlavendramin@googlemail.com

As aulas são baseadas em uma investigação sobre conexões músculos-esqueléticas do corpo e conceitos das técnicas de Humphrey e Release, usadas na dança contemporânea. Carla Vendramin é mestre em coreografia pela Middlesex University de Londres e fisioterapeuta. Maiores informações sobre Carla Vendramin estão no site www.carlavendramin.com e no blog:carlavendramin.blogspot.com.

http://eduardoseverinociadedanca.wordpress.com

Contato: 96892621

eduardosever@yahoo.com

Apoios: Centro Municipal de Dança, Caféstùdio Internetdesign, ARQS.com – Internet Host, Usina das Artes e Secretaria Municipal de Cultura.

"A Vida Sexual dos Macacos" faz 2 apresentações especiais em Santos/SP!

2012-02-06T02:02:00.001-02:00

PROMOÇÃO:

Ingressos antecipados podem ser adquiridos por R$15,00 pelo email danielcolin@gmail.com

PROCESSO SELETIVO PARA AÇÕES DE FORMAÇÃO DA CAC - OFICNAS 2012

2012-02-05T22:20:00.002-02:00

A Coordenação de Artes Cênicas (CAC) da Secretaria Municipal de Cultura oferecerá 5 (cinco) oficinas à comunidade, durante o primeiro semestre de 2012.
Os(as) interessados(as) em ministrar oficinas pela CAC deverão se inscrever com propostas individuais e específicas para cada oficina.
Os(as) selecionados(as) deverão assinar o Termo de Compromisso com a Secretaria Municipal de Cultura, conforme os trâmites e documentação usuais e valores anteriormente definidos neste regulamento.
A CAC reserva os espaços para a realização das oficinas, mas o material utilizado fica por conta do artista-educador ou dos participantes.
As oficinas são destinadas, preferencialmente, ao público iniciante, exceto a oficina n.º5.
O proponente poderá se inscrever com mais de uma proposta e em categorias distintas.

As inscrições vão acontecer no período de 01/02 até 23/02/2012 com entrega do material na Coordenação de Artes Cênicas (Av. Érico Veríssimo, 307), no horário das 9h30min às 12h e das 14h às 17h.

Não serão aceitas propostas enviadas por e-mail.

A divulgação dos selecionados será no dia 24/02/2012

O proponente deverá:
1. Dispor-se a registrar as aulas em um caderno de notas, trazendo reflexões sobre sua prática e sobre a relação artístico-pedagógica estabelecida. Tal caderno ficará com o a Coordenação de Artes Cênicas para registro das oficinas;

2. Participar das três reuniões de orientação pedagógica, sendo a primeira dia 12/03/12, às 18h30min, no Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo,307). As outras duas datas serão posteriormente confirmadas;

3. Prever na proposta demonstração pública ao final do processo;

4. Orientar-se pelos objetivos, princípios e formato definidos pela CAC, descritos no texto que segue.

OBJETIVO GERAL DAS AÇÕES DE FORMAÇÃO
A Coordenação de Artes Cênicas abre inscrições para propostas de oficinas com o objetivo principal de propiciar processos artísticos-pedagógicos que possibilitem aos alunos desenvolver as seguintes habilidades: relacionar-se com as suas e outras produções artísticas por meio do estímulo a apropriação dos modos de produção propostos nas oficinas; contextualizar as artes cênicas em diversas culturas e períodos históricos; buscar informações sobre as produções locais e participar das programações oferecidas pelos espaços culturais da cidade.

PRINCÍPIOS NORTEADORES
- Relações artístico-pedagógicas que primem pela troca e valorização dos distintos saberes;
- Desterritorializar tanto o artista-educador quanto o artista-aluno, produzindo novos ou ressignificando espaços físicos e imaginários da cidade;
- Ações de formação integradas;
- Estímulo de produção/reflexão/documentação das ações artístico-pedagógicas, oportunizando mudanças e melhorias nas ações.

MODELO PARA FORMATAÇÃO DE PROPOSTA:
1. Título (aqui você pode criar uma metáfora relacionada à sua proposta ou algo que defina diretamente o que pretende trabalhar)
2. Objetivo Geral (o que você pretende, de modo amplo, com a sua oficina)
3. Objetivos específicos (habilidades e potencialidades que você pretende que os artistas-alunos desenvolvam ao longo do processo)
4. Metodologia (de que maneira pretende alcançar esse objetivos, descreva como organizará os encontros, se puder cite jogos ou exercícios que pretende desenvolver)
5. Conclusão da proposta (descreva como você prevê a demonstração pública de sua proposta)
6. Avaliação (descreva como pretende avaliar a oficina);

7. Vagas ( informar capacidade mínima e máxima de participantes );

8. Breve currículo (no máximo uma página);

9. Observações (neste espaço você pode colocar informações que acredite serem importantes para compreensão de sua proposta. Use este espaço para informar se os alunos terão que levar algum material, se há saídas de campo, etc..).

As propostas devem se adequar à alguma dessas categorias:

SALA ÁVARO MOREYRA

Oficina n.º 1Público alvo: infantil - de 7 a 13 anos
Horário: 9h30min às 11h30min - 14 horas de oficina e 3 horas de reunião, totalizando 17 horas.
Período: 19 de março até 30 de abril de 2012 - 7 encontros
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo, 307)
Remuneração do(a) oficineiro(a): R$ 595,00 (valor bruto)

Oficina n.º 2Público alvo: infantil - de 7 a 13 anos
Horário: 14h às 16h - 14 horas de oficina e 3 horas de reunião, totalizando 17 horas.
Período: 19 de março até 30 de abril de 2012 - 7 encontros
Local: Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo, 307)
Remuneração do(a) oficineiro(a): R$ 595,00 (valor bruto)

TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA

Oficina n.º 3Público alvo: a partir de 14 anos
Horário: 9h às 12h - 21 horas de oficina e 3 horas de reunião, totalizando 24 horas.
Período: 19 de março até 30 de abril de 2012 - 7 encontros
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva Cultura (Rua da República, 575 )
Remuneração do(a) oficineiro(a): R$ 840,00 (valor bruto)

Oficina n.º 4Público alvo: a partir de 14 anos
Horário: 14h30min às 17h30min - 21 horas de oficina e 3 horas de reunião, totalizando 24 horas.
Período: 19 de março até 30 de abril de 2012 - 7 encontros
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva Cultura (Rua da República, 575 )
Remuneração do(a) oficineiro(a): R$ 840,00 (valor bruto)

Oficina n.º 5Público alvo: a partir de 16 anos
Horário: 18h30min às 21h30min - 21 horas de oficina e 3 horas de reunião, totalizando 24 horas.
Período: 19 de março até 30 de abril de 2012 - 7 encontros
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva Cultura (Rua da República, 575 )
Remuneração do(a) oficineiro(a): R$ 840,00 (valor bruto)

Via Mais Teatro

Ricardo Zigomático ingressa no curso de Teatro-Licenciatura da UFRGS em 2012!

2012-01-20T22:19:00.000-02:00

O Departamento de Arte Dramática da UFRGS terá um ilustre bixo em 2012: o sarcáustico Ricardo Zigomático é um dos mais novos ingressos no curso de Licenciatura em Teatro!

Parabéns ao nosso Michael Jackson!

Desejamos muitos encontros inspiradores nestes anos vindouros!

Muita merda a todos os artistas em 2012!!!

2011-12-26T17:02:00.001-02:00

Vamos ficar de "Olhos Atentos": Obra não será mais destruída em Porto Alegre!

2011-12-22T13:50:00.004-02:00

Atitude consciente do prefeito José Fortunati! Mas fiquemos atentos prá ver se obra realmente será restaurada!

Retrospectiva 2011: Os Melhores no Teatro em Porto Alegre, por Daniel Colin

2011-12-20T17:33:00.006-02:00

2011 foi um ano muito prolífero para Porto Alegre e para o Teatro Sarcáustico, especificamente. Estreamos um espetáculo muito mais simples que nosso anterior ("Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá"), mas nem por isso, menos profundo: "Breves Entrevistas com Homens Hediondos" marcou a primeira montagem da obra de David Foster Wallace no Brasil e gerou diversas discussões acerca da obra polêmica deste autor norteamericano. Além disso, fomos eleitos o Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Porto Alegre em Cena (Prêmio Braskem) por "Wonderland..." e participamos com o mesmo espetáculo-evento do Caxias em Cena.

Já Porto Alegre, recebeu as presenças mais do que ilustres de Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Alan Platel e Bob Wilson na programação do Porto Alegre em Cena.
Tendo em vista tanta coisa boa que foi vista em 2011, deixo registrado abaixo, os espetáculos que mais fizeram minha cabeça nesse ano!

* BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS (Teatro Sarcáustico/RS): Dirigido por 4 pessoas diferentes, a peça é um mosaico de histórias mordaz e potente, no qual o elenco defende o discurso de David Foster Wallace num verdadeiro tour de force. Antonio Hohlfeldt escreveu que o espetáculo faz uma necrópsia do contemporâneo. Apesar de tudo, foi ignorado pelo Prêmio Açorianos de Teatro...

* HOTEL FUCK - NUM DIA QUENTE A MAIONESE PODE TE MATAR (Santa Estação/RS): Apesar de possuir uma narrativa por muitas vezes superficial, "Hotel Fuck" é, sem sombra de dúvida, o espetáculo mais impactante do ano em Porto Alegre, com uma linguagem apurada e propostas cênicas extremamente criativas. Larissa Sanguiné, Gabriela Greco e Denis Gosch sobressaem em um elenco bastante forte. A dramaturgia de Diones Camargo é, mais uma vez, irônica e muito bem elaborada! Apesar de tudo, foi menosprezado pelo Prêmio Açorianos de Teatro, já que não levou NENHUM dos 10 Troféus aos quais concorria (sendo que era favorito em vários deles)...

* LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR (Théâtre du Soleil/França): O encerramento do Porto Alegre em Cena não poderia ser mais poderoso com a presença deste que é um dos maiores grupos de teatro do mundo! Ariane Mnouchkine dirige um espetáculo absolutamente teatral, mesmo em meio a técnicas de cinema mudo. O elenco é simplesmente arrebatador, sobretudo Eve Doe-Bruce, interpretando Félix Courage. Apesar de cansativo e menos impactante do que "Les Epheméres" (que vimos há alguns anos), "Les Naufragés du Fol Espoir" foi um espetáculo obrigatório!

* VIÚVAS - PERFORMANCE SOBRE A AUSÊNCIA (Ói Nóis Aqui Traveiz/RS): Espetáculo-evento que nos conduziu de barco até a Ilha do Presídio para nos depararmos, sobretudo, com uma performance dilacerante de Tania Farias, com certeza, uma das melhores atrizes que temos no estado, talvez do país. Se por um lado deixa a sensação de fórmula repetida já usada pelo Ói Nóis, por outro "Viúvas" carrega em seu âmago a vivacidade de um elenco jovem querendo discursar com muita propriedade e vontade.

* A ÚLTIMA GRAVAÇÃO DE KRAPP (Bob Wilson/EUA&Itália): Visualmente desolador e sonoramente destruidor. Uma hecatombe artística proposta por Bob Wilson. Genial!

* O FANTÁSTICO CIRCO-TEATRO DE UM HOMEM SÓ (Cia. Rústica/RS): Heinz Limaverde mais uma vez mostra o quão enorme é a sua capacidade de nos comover, grande ator que é! Direção delicada de Patrícia Fagundes. Lindo, lindo, lindo, lindo, pega a freeway e vai de tão lindo...

* FRAGMENTOS DO DESEJO (Compagnie Dos à Deux/França): Diversas vezes brega e previsível, o novo trabalho da Dos à Deux não chega nem perto do encantamento que foi "Saudade em Terras D'água", mas nos faz relembrar a importância do trabalho técnico dos atores em um espetáculo. Por isso mesmo, os atores são estonteantes! A cena do alongamento do velho feito pela empregada é sensacional!

* TEN-CHI (Pina Bausch/Alemanha): Cai a neve e seguimos até hoje dançando com Pina Bausch e seus bailarinos inesquecíveis...

E você?? Lembra de algum outro espetáculo que tenha feito sua cabeça????

E o Prêmio de Melhor Cerimônia do Açorianos vai para... Teatro Sarcáustico!

2011-12-20T02:22:00.000-02:00

Se por um lado fomos menosprezados na premiação do Açorianos 2011 com o nosso superelogiado "Breves Entrevistas com Homens Hediondos" (duvida do "superelogiado"? Clica aqui), por outro, fizemos uma cerimônia da premiação que foi do caralho, com inúmeros comentários positivos e risadas garantidas. Diversos artistas postando no FB que foi uma das melhores cerimônias dos últimos anos!

Dêem uma conferida nas fotos clicadas pelo sempre presente Kiran.

Para ver mais fotos do Kiran do dia da Cerimônia de Premiação do Açorianos e tibicuera 2011, entra no picasa do argentino.

Ah, e aproveita para entrar no Facebook e votar qual foi a melhor cena da premiação, digna de levar um troféu prá casa!

PS: Pra quem não assistiu à premiação no dia 16/12, não pode perder a reapresentação da mesma que vai ao ar na TVE, dia 23/12 (sexta), às 23h.

Escultura pública será destruída em Porto Alegre: mais um descaso com a cultura na cidade

2011-12-19T22:22:00.001-02:00

Olhos Atentos, escultura pública de JOSÉ RESENDE, vai ser destruída em Porto Alegre.
A obra foi custeada por incentivos fiscais, portanto com recursos públicos, sendo doada à cidade de Porto Alegre pela 5ª Bienal do Mercosul (2005)

A notícia em anexo diz que o prefeito de porto alegre ordenou destruir essa obra de arte.
Isso tudo de surpresa, sem discutir com a comunidade.
Ano passado (2010), a Fundação Bienal do Mercosul conseguiu recursosprivados para reformar a escultura; infelizmente, a prefeitura de Porto Alegre não autorizou, nem sequer respondeu ao pedido.
Agora sabe-se o motivo em não autorizar.
A obra é reproduzida e divulgada em artigos e reportagens pelo mundo, inclusive na revista americana Sculpture.
Trata-se de uma das mais arrojadas escultura públicas já feitas, a qual muito tempo se dedicaram profissionais e o próprio artista, José Resende.
www.public.art.br

ABRAÇO ARTÍSTICO À USINA DO GASÔMETRO

2011-12-17T18:17:00.002-02:00

Devido à situação delicadíssima de nossa querida Usina do Gasômetro, que se encontra interditada, neste domingo convidamos a todos a dar um ABRAÇO ARTÍSTICO À USINA DO GASÔMETRO com a participação de todos os grupos neste domingo, 18/12, às 17 horas, no estacionamento, é o momento de nos unirmos, convocando o público em geral para apoiar a continuidade da efervescência cultural em um de seus maiores símbolos.

Contamos com a participação de todos!!!!

Teatro Sarcáustico deixa a cerimônia do Açorianos e Tibicuera mais Wonderful!!!

2011-12-14T16:08:00.006-02:00

A Secretaria Municipal da Cultura e a Caixa Econômica Federal

tem o prazer de convidar para a cerimônia e coquetel de entrega dos

Prêmios Açorianos de Teatro e Dança,

Tibicuera de Teatro Infantil e

Prêmio Mais Teatro Revelação

Edição 2011

CERIMÔNIA E COQUETEL DE PREMIAÇÃO

Direção de Daniel Colin

e estrelado pelo fabuloso elenco de "Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá"

16 de dezembro, sexta às 20h

Teatro Renascença

Av. Erico Verissimo, 307 - Menino Deus

ENTRADA FRANCA

Lembramos a todos que a votação para o Troféu Juri Popular RBS Cultura pode ser acessado no link abaixo. Aprimoramos o nosso sistema e agora todos os computadores poderão votar novamente, uma única vez.

http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?p_secao=237

Esperamos vocês!

Para quem não conseguir estar presente, a cerimônia será transmitida ao vivo pela TVE!

Coordenação de Artes Cênicas

Secretaria Municipal da Cultura

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE

Av. Érico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus

(51) 3289-8061 / (51) 3289-8062 / (51) 3289-8064

http://www.portoalegre.rs.gov.br/smc

http://www.twitter.com/maisteatro

http://maisteatro.blogspot.com

****Lembrando que o Teatro Sarcáustico concorre a 4 Prêmios Açorianos de Teatro por "Breves Entrevistas com Homens Hediondos": Melhores Direção e Dramaturgia (Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues), bem como a Melhor Ator (Daniel Colin e Rossendo Rodrigues). Além disso, os sarcáusticos Ricardo Zigomático, Guadalupe Casal e Daniel Colin estão concorrendo ao Tibicuera com o infantil "A Cãofusão - Uma Aventura Legal pra cachorro" e ao Açorianos de Dança com "Cinderela Fashion Week"

Palestra com Jean-Jacques Lemêtre, compositor do Thêàtre du Soleil

2011-12-08T02:47:00.005-02:00

O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFRGS convida para a palestra

O CORPO MUSICAL NO TEATRO
Com JEAN-JACQUES LEMÊTRE
Músico, compositor e colaborador de longa data do Théâtre du Soleil,
dirigido por Ariane Mnouchkine

14 de dezembro - 21h -
Sala Álvaro Moreyra - Centro Municipal de Cultura

Realização: PPGAC e Coordenação de Artes Cênicas (SMC-POA)

Formado no Conservatório de Paris, onde estudou saxofone, clarinete e baixo, desde 1979, Lemêtre compõe e interpreta todas as partituras musicais do Théâtre du Soleil. Sua paixão pela música de teatro o levou a colaborar com diversos encenadores, entre os quais Philippe Avron e Irina Brook. Em 1991, recebeu o prêmio da crítica francesa de "Melhor Compositor de Música para Cena". Além de trabalhos em teatro, Lemêtre traz em seu currículo participações em múltiplas produções para televisão, cinema e rádio e vários CDs gravados. Como professor, ele ensina em diversos conservatórios, dá conferências na França e no exterior. Dentro do programa de residência da Sociedade de Artes Tecnológicas (SAT) de Montréal, Lemêtre desenvolveu recentemente uma criação denominada Babel Orkestra (ópera orquestrada) onde vozes humanas em 1800 línguas e dialetos, registradas por ele desde 1990, convivem com obras do artista multimídia Joseph Lefèvre.

"Breves Entrevistas..." recebe 4 indicações ao Prêmio Açorianos 2011

2011-12-05T23:56:00.005-02:00

"Breves Entrevistas com Homens Hediondos"

Acabamos de saber que fomos indicados a 4 Prêmios Açorianos de Teatro 2011: Melhor Direção e Melhor Dramaturgia (ambos para Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues), além de duas indicações a Melhor Ator (Daniel Colin e Rossendo Rodrigues). Não podemos deixar de lamentar a nossa ausência na lista dos Melhores Espetáculos, já que fomos lembrados nas categorias mais importantes... Enfim, coisas de premiação...

Além disso, "A Cãofusão", da qual os sarcáusticos Daniel e Ricardo fazem parte, recebeu 12 indicações ao Troféu Tibicuera, incluindo as indicações de Zigomático (Melhor Ator) e de Colin (Ator Coadjuvante). "Cinderela Fashion Week", dossarcáusticos Zigomático e Guadalupe Casal, recebeu 6 indicações, sendo que Ricardo foi considerado um dos melhores Bailarinos do ano.

Abaixo as indicações:

Prêmio Mais Teatro Revelação 2011

ATOR
Gustavo de Araújo, por Filoctetes
Fabrício Fabris, por Oco
Patrick Peres, por Apenas o fim do mundo

ATRIZ
Kayane Rodrigues, por No palco Ruth de Souza
Lucila Clemente, por No palco Ruth de Souza
Ana Paula Schneider, por Uma fada no freezer

DIREÇÃO
Lisandro Bellotto, por Vão
Francisco de Los Santos, por Uma fada no freezer
Gustavo Dienstmann, por Pequenos fatos – a vida real pode ser fantástica

ESPETÁCULOS
Noite de Walpurgis
Uma fada no freezer
Oco

Prêmio Açorianos de Dança 2011

PRODUÇÃO
Cia K-OS Cênica, por Sereia, Bailarina das Águas
Fabiane Severo e Liége Marie, por Cem metros de valsa e um grama
Fernanda Carvalho Leite, por SINC

TRILHA SONORA
Carina Levitan, Flavio Aquino e Gustavo Nunes, por Eros + Psique
Catarina Leite Domenici, por Cem metros de valsa e um grama
Celau Moreyra, Karen Volkmann e Fernanda Carvalho Leite, por SINC

CENOGRAFIA
Giba Rocha, por À Sala
Luciana Hoppe, Maria Albers e Juliano Rossi, por Solo em água fervente

FIGURINO
Fabrízio Rodrigues, por Sereia, Bailarina das Águas
Luciana Hoppe, por Solo em água fervente
Marco Tarrago, por Cem metros de valsa e um grama
Raquel Capeletto e Grupo Gaia, por Cinderela Fashion Week

ILUMINAÇÃO
Augusto Grecca, por À Sala
Fabrício Simões, por Solo em água fervente
Maurício Marques, por Eros + Psique

BAILARINO
Alessandro Rivellino, por Joker Psique
Denis Gosch, por Cinderela Fashion Week
Nilton Gaffree, por Cinderela Fashion Week
Ricardo Zigomático, por Cinderela Fashion Week
William Freitas, por Eros + Psiquê

BAILARINA
Didi Pedone, por Eros + Psique
Fernanda Stein, por Cem metros de valsa e um grama
Graziela Silveira, por Cem metros de valsa e um grama
Maria Albers, por Solo em água fervente

COREOGRAFIA
Ana Claudia Pedone e William Freitas, por Eros + Psique
Beatriz Diamante e coreografia de criação coletiva, por À Sala
Diego Mac e Alessandra Chemello, por Cinderela Fashion Week
Fernanda Carvalho Leite, por SINC

ESPETÁCULO
Cem metros de valsa e um grama
Cinderela Fashion Week
Eros + Psiquê
Jokers Psique
Solo em água fervente

"Cinderela Fashion Week"

Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil 2011
FIGURINO
Cláudio Benevenga, por Pimenta do Reino em Pó
Cláudio Benevenga, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Naray Pereira, por Piratas

CENOGRAFIA
Marcos Buffon, por Piratas
Grupo Ato Espelhado, por Avenida Cores por todo lugar
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

ILUMINAÇÃO
Fernando Ochôa, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Nara Lúcia Maia, por Piratas
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella

TRILHA SONORA
Álvaro Rosacosta e Simone Rasslan, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Gustavo Finkler e Renata Mattar, por Louça Cinderella
Simone Rasslan e Cláudio Levitan, por Pimenta do Reino em Pó

PRODUÇÃO
Airton de Oliveira/Telúrica Produções, por Piratas
Eduardo Custódio, por Louça Cinderella
Rodrigo Ruiz, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ATOR COADJUVANTE
Cassiano Fraga, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Daniel Colin, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Paulo Adriane, por Piratas

ATRIZ COADJUVANTE
Letícia Paranhos, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Patrícia Ragazzon por Avenida Cores por todo lugar
Sandra Loureiro, por Piratas

ATOR
Cícero Neves, por Avenida Cores por todo lugar
Paulo Martins Fontes, por Louça Cinderella
Ricardo Zigomático, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ATRIZ
Caroline Falero, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Fernanda Petit, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Giovanna Zottis, por O Baú – Lembranças e Brincanças

DRAMATURGIA
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Marcelo Adams, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Suzi Martinez, por Pimenta do Reino em Pó

DIREÇÃO
Fábio Castilhos, por O Baú – Lembranças e Brincanças
Liane Venturella, por Louça Cinderella
Lúcia Bendati, por A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro

ESPETÁCULO
A Cãofusão – uma aventura legal pra cachorro
Louça Cinderella
O Baú – Lembranças e Brincanças

"A Cãofusão - Uma Aventura Legal pra Cachorro"

Prêmio Açorianos de Teatro 2011

FIGURINO
Daniel Lion, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Fabrízio Rodrigues, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Letícia Pinheiro, Isadora Fantin e Greta Assis, por Mapa
Margarida Rache, Rita Spier e grupo, por A tecelã
Rô Cortinhas, por A bilha quebrada

CENOGRAFIA
Vicente Saldanha, por A mulher sem pecado
Cia. A Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, Alice Ribeiro e Rita Spier por A tecelã
Juliano Rossi, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Juliano Rossi, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Grupo Teatro Geográfico, por Mapa_

ILUMINAÇÃO
Bathista Freire e Daniel Fetter, por A tecelã
Bathista Freire, por Descrição de uma imagem
Fabrício Simões e Leandro Gass, por A mulher sem pecado
Lucca Simas e Patrícia Fagundes, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Grupo Teatro Geográfico, por Mapa_

TRILHA SONORA
Edu Santos e Edo Portugal, por A mulher sem pecado
Marcos Chaves, por Tartufo
Nico Nicolaiewsky, por A tecelã
Ricardo Pavão, por Descrição de uma imagem
Simone Rasslan, por O Fantástico circo-teatro de um homem só

PRODUÇÃO
Carolina Garcia, por A tecelã
Francine Kliemann e Pablo Damian, por Mapa_
Jezebel de Carli, por Hotel Fuck- num dia quente a maionese pode te matar
Luciano Mallmann e Manu Menezes, por A mulher sem pecado
Rochele Beatriz e Priscilla Colombi, por O fantástico circo- teatro de um homem só

ATOR COADJUVANTE
Carlos Cunha Filho, por Ifigênia em Áulis + Agamenon
Jeffie Lopes, por Hotel Fuck- num dia quente a maionese pode te matar
Marcos Chaves, por Tartufo
Mauro Soares, por Ifigênia em Áulis + Agamenon
Pablo Damian, por Mapa_

ATRIZ COADJUVANTE
Ariane Guerra, por Tartufo
Áurea Baptista, por Mulheres Pessegueiro
Gabriela Greco, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Larissa Tavares, por A bilha quebrada
Vika Schabbach, por Ifigênia em Áulis + Agamenon

ATOR
Daniel Colin, por Breves entrevistas com homens hediondos
Dênis Gosh, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Heinz Limaverde, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Luis Franke, por A bilha quebrada
Rossendo Rodrigues, por Breves entrevistas com homens hediondos

ATRIZ
Cláudia Lewis, por A bilha quebrada
Francine Kliemann, por Mapa_
Larissa Sanguiné, por Hotel fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Manoela Wunderlich, por Mapa_
Vanessa Garcia, por A mulher sem pecado

DRAMATURGIA
Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues por Breves entrevistas com homens hediondos
Diones Camargo, por Hotel Fuck – num dia quente a maionese pode te matar
Patrícia Fagundes e Heinz Limaverde, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Paulo Balardim, por A tecelã
Diones Camargo e Tatiana Vinhais, por Mapa_

DIREÇÃO
Caco Coelho e Beto Russo, por A mulher sem pecado
Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues por Breves entrevistas com homens hediondos
Jezebel de Carli, por Hotel Fuck - num dia quente a maionese pode te matar
Patrícia Fagundes, por O fantástico circo-teatro de um homem só
Paulo Balardim, por A tecelã

ESPETÁCULOS
A mulher sem pecado
A tecelã
Hotel Fuck - Num dia quente a maionese pode te matar
Mapa_
O fantástico circo-teatro de um homem só

Leitura dramática "PRATO FRIO - porque parente bom é parente morto"

2011-12-05T13:52:00.006-02:00

(Foto: Simone Fiqueiredo)

Dentro da programação do Dramaturgia em Debate do Teatro de Arena, Daniel Colin dirige a leitura dramática de "PRATO FRIO - porque parente bom é parente morto", texto de sua autoria em parceria com Felipe Vieira de Galisteo.

Depois de 15 anos afastada de casa, Filha volta para se vingar de sua família, a qual não vê a hora de colocar a mão na herança da avó rica. Falsidade ideológica, traumas de infância e personagens imorais fazem desta comédia um jantar ligeiramente indigesto – mas delicioso!

Elenco: Cristiane Marçal, Eder Ramos, Márcia Ilha Marques, Ricardo Zigomático, Julia Kieling Lucas, Claudio Loimil, Guadalupe Casal e Priscila Gracez.

Produção Geral: Teatro Sarcáustico

ENTRADA FRANCA!

Dia 06/12 (terça), às 20h.

No Teatro de Arena (altos do viaduto da Borges de Medeiros)

CRU - estreia espetáculo do Curso de Formação de Atores do Teatro Sarcáustico

2011-11-22T09:50:00.003-02:00

CRU = Não cozido / Não preparado / Que nada tem que lhe atenue a intensidade / Sem disfarce / Bárbaro, cruel.

Tudo o que nos rodeia tem um estado bruto, presente de diversas formas. São as referências estéticas, midiáticas, narrativas e imagéticas deste estado que compõe o espetáculo CRU, em cartaz entre os dias 24 e 27 de novembro, às 21h (quinta a sábado) e 20h (domingo), na sala 309 da Usina do Gasômetro. Os ingressos custam R$ 5 (antecipado, com membros do grupo) e R$ 10 (na hora).
Violência foi o tema que guiou a dramaturgia do espetáculo. A construção feita através de propostas trazidas pelo próprio elenco trouxe organicidade à montagem, característica marcante das obras assinadas pelo Teatro Sarcáustico. Sob orientação dos atores e diretores Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, CRU é o espetáculo de conclusão da Oficina de Montagem do Teatro Sarcáustico. O estilo contundente e instigante do grupo, responsável pelos espetáculos Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá (Troféu Braskem Em Cena e Açorianos de Teatro de Melhor Espetáculo e Melhor Direção 2011, além dos Açorianos de Melhor Figurino e Produção) e Breves Entrevistas com Homens Hediondos (Prêmio de Incentivo à Pesquisa teatral no Teatro de Arena para 2011) norteia o trabalho.

CRU Dias 24 a 27 de novembro, de quinta a domingo. 21h (quinta a sábado) e 20h (domingo). Na sala 309 da Usina do Gasômetro. Ingressos a R$ 5 (antecipado, com os membros do grupo) e R$ 10 (na hora).

Com Caroline Martins, Clarissa Brittes, Cristiane Marçal, Daniel Calin, Douglas Dias, Fabio Pinto, Fernanda Menezes, Ike Zimmer, Julia Kieling Lucas, Márcia Ilha Marques, Matheus Santos da Silva, Milton Colonetti, Renata Zonatto, Van Basten.

Direção de Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático.

Foto: Rafael Lopo

UMA LEITURA COM BORTOLOTTO - Uma pilha de pratos na cozinha.

2011-11-22T01:29:00.000-02:00

O grupo de Teatro Sarcáustico, é o convidado dessa semana para fazer a leitura encenada de um dos textos do dramaturgo homenageado do projeto: Mário Bortolotto.
"Uma pilha de pratos na cozinha", será encenado no Café Bertoldo, na casa de teatro.
APAREÇAM! É DI GRÁTIS!

Este evento faz parte do projeto UNIVERSO BORTOLOTTO - NOSSA VIDA NÃO VALE UM CHEVROLET - de Morgana Kretzmann - financiado pelo FUMPROARTE 2011.

Sarcáustico recebe o Prêmio FUNARTE de Artes na Rua 2011!

2011-11-17T01:34:00.003-02:00

Acabamos de receber a feliz de notícia de que fomos um dos 3 grupos gaúchos a serem contemplados com o Prêmio FUNARTE de Artes na Rua 2011, com o projeto "Porto: a cidade como palco de uma anti-diáspora", que prevê a produção e realização de apresentações gratuitas das performances PORTO, além da execução de um workshop gratuito de introdução à técnica de teatro de rua com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz para público em geral e da realização de cinco debates sobre o processo artístico do grupo para público em geral, com entrada franca.

Estamos muito empolgados com mais este novo trabalho!

Merda a todos nós e que chegue 2012!

"Vitrine" - Performance Happy Hour na Casa M

2011-11-14T02:15:00.009-02:00

Teatro Sarcáustico e Casa M apresentam

VITRINE

Performance Happy Hour

O TEATRO SARCÁUSTICO e a Casa M apresentam a “Performance Happy Hour” Vitrine, parte integrante da pesquisa de mestrado (PPGAC-UFRGS) de Daniel Colin, um dos artistas mais premiados em Porto Alegre nos últimos anos, vencedor de 4 Prêmios Açorianos, 4 Troféus Tibicuera e 3 Prêmios Braskem, em diversas categorias.

A pesquisa em questão, intitulada Não-eu: a busca incessante do performer por si mesmo e orientada pela Profª Dra. Inês Marocco, caracteriza-se por ser um trabalho teórico-prático centrado nos processos de criação do artista performático, tendo o seu próprio corpo como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer critica a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art na construção de suas obras. Utiliza as noções de “corpo canônico” e “corpo dissonante” como inspiração e investiga em que medida – e através de quais procedimentos - o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo.

Vitrine – Performance Happy Hour foi criada especialmente para a Casa M e se constitui em um trabalho inédito de longa duração, de aproximadamente três horas, na qual o performer modificará seu corpo para se metamorfosear em ídolos populares. Os corpos-ídolos serão definidos pelo público presente, que elegerá celebridades pré-selecionadas a serem personificadas pelo performer, como, por exemplo, Brad Pitt, Valesca Popozuda, Madonna, Lima Duarte, dentre outros. O objetivo é o de que o artista consiga se remodelar corporalmente para assumir o maior número possível de características destas pessoas no tempo pré-determinado. A performance termina quando, transcorridos 180 minutos, o performer não possuir mais nenhum resquício de seu próprio corpo; ele se tornará um arremedo de si mesmo.

Outro objetivo desta Performance Happy Hour é criar um espaço de convívio na Casa M e, por isso, o TEATRO SARCÁUSTICO convida o público a trazer suas próprias bebidas e suas músicas em um mp3 player para serem tocadas durante a realização da performance.

SERVIÇO:

Teatro Sarcáustico e Casa M apresentam

VITRINE

Performance Happy Hour

Concepção: Daniel Colin, Ricardo Zigomático e Thais Fernandes

Performers: Daniel Colin + Ricardo Zigomático + Rafael Lopo

Produção: Daniel Colin

Realização: TEATRO SARCÁUSTICO

Quando? Dia 20 de novembro (domingo)

Horário? A partir das 19h

Onde? Casa M (Rua Fernando Machado, 513 – Centro)

Quanto? Entrada Franca
*Traga sua bebida e suas músicas preferidas num mp3 player!

www.naoeuperformer.blogspot.com

Audições da East15 - University of Essex no Brasil

2011-11-10T02:28:00.003-02:00

A faculdade inglesa de teatro e cinema East15, parte da renomada University of Essex, abre audições para selecionar alunos no Brasil.
A faculdade, localizada em Londres, oferece os seguintes cursos:

* Pós graduação (mestrado) em interpretação e direção teatral;
* Pós graduação (mestrado) em cinema;
* Graduação (bacharelado) em interpretação teatral.

As audições/entrevistas serão realizadas pessoalmente, em inglês, pelo professor Leon Rubin, diretor geral da East15 - University of Essex.

São Paulo
Local : Escola Globe-SP
Rua Capitão Prudente, 173
Pinheiros
São Paulo SP
Datas e horários:
22 de novembro (terça-feira) das 19:00 às 22:00
23 de novembro (quarta-feira) das 19:00 às 22:00

Rio de Janeiro
Local : Hotel Promenade Visconti
Rua Prudente de Moraes, 1050
Ipanema
Rio de Janeiro - RJ
Data e horário:
26 de novembro (sábado) das 18:00 às 22:00

Material necessário para a audição:

* Interpretação (bacharelado e mestrado) - CV em inglês e preparar dois monólogos curtos (2 minutos cada) em inglês: um com um texto contemporâneo e outro com um texto clássico, de preferência Shakespeare.
* Direção (mestrado) - CV em inglês.
* Cinema (mestrado) - CV em inglês e clips de seus trabalhos no Youtube.

Os resume/CVs e os links para o Youtube devem ser encaminhados, juntamente com telefones de contato e nome completo, para: east15.brazilian.auditions@gmail.com
O horário da audição de cada candidato será confirmado via e-mail.

OBS: Todos os candidatos devem ter fluência na língua inglesa.

As audições são gratuitas.

Mais detalhes poderão ser encontrados no site da faculdade: http://www.east15.ac.uk/

Evento Paralelo
Shakespeare e o Teatro Contemporâneo na Inglaterra
Conversa informal com o professor Leon Rubin
Dia 23 de novembro, ás 16:00, no Globe-SP, em São Paulo.

Leon Rubin foi diretor artístico de três dos maiores teatros da Inglaterra: Bristol Old Vic, Lyric Theatre, Belfast and the Watford Palace Theatre. Começou sua carreira como diretor assistente da Royal Shakespeare Company tendo dirigido muitas peças de Shakespeare e de autores contemporâneos ingleses em países como EUA, Canadá, Escócia, Irlanda, Holanda, Espanha, França, Rússia, Chile, Japão, Tailândia, Singapura, Hong King e Grécia.
Seus espetáculos já foram vistos em vários dos grandes teatros de Londres e Nova Iorque.
Atualmente Leon Rubin além de dirigir espetáculos teatrais e realizar palestras e workshops em escolas e universidade em vários países, é o diretor responsável pela faculdade de teatro e cinema East15, parte da renomada Universidade de Essex, em Londres.

Inspiremo-nos: o videoclipe "Big Bad Wolf" do Duck Sauce

2011-11-09T15:38:00.002-02:00

Sem explicação! HAuaHUAhAuahAUHA

Dramaturgia e autores contemporâneos: Teatro Sarcáustico participa do debate

2011-11-01T13:13:00.002-02:00

Universo Bortolotto: Teatro Sarcáustico integra a programação

2011-11-01T02:57:00.002-02:00

Oficina com o Théâtre du Soleil em Curitiba

2011-10-17T00:30:00.001-02:00

"Cotidiano cáustico e corrosivo" - matéria Jornal UFRGS sobre o Sarcáustico

2011-10-07T15:47:00.002-03:00

Geocoreografia na Casa M - 1ª reunião

2011-10-06T14:55:00.007-03:00

O Grupo Teatro Geográfico e o coreógrafo Diego Mac convidaram diversos grupos e artistas de Porto Alegre para participarem do seu Dueto que vai rolar na Casa M no dia 04 de Novembro. A performance foi intitulada de "GEOCOREOGRAFIA: Cidade não vista" e vai contar com atores de grupos como Teatro Sarcáustico, Santa Estação Cia de Teatro, Grupojogo Experimentação Cênica, Vai! Cia de Teatro, Depósito de Teatro, Barraquatro Grupo, Grupo Cerco, Falos & Stercus e por aí vai.... Será um encontro imperdível e já foi lindo ver toda essa galera reunida ontem na Casa de Teatro para marcar os ensaios.
Parabéns Diego, Tati e Teatro Geográfico pela brilhante iniciativa de agregar artistas sedentos por parcerias e trocas!!!!

"Daniel Colin veio pra ficar", por Luciano Alabarse*

2011-10-04T14:31:00.003-03:00

"Não sou daqueles que se rasgam em elogios precipitados quando o assunto é trajetória teatral. Fernanda Montenegro tem razão ao dividir a carreira cênica em três grandes atos, o primeiro deles com mais ou menos dez anos de duração, tempo inicial onde alguém diz a que veio e se veio para ficar. O segundo, conforme Fernandona, é o espaço para consolidar seu nome dentro da profissão e, por fim, o último e mais duradouro dos três períodos, o de fazer o seu teatro com profundidade, serenidade e segurança. Muitos talentos surgem e desaparecem sem atingir a etapa dessa maturidade - porque o teatro é como um funil apertado testando os fortes, os de fé e vocação, aqueles que não desanimam. Todos sabemos que fazer teatro de verdade é uma pedreira – e não estou falando somente do Rio Grande do Sul. Em todos os lugares, inclusive com realidades econômicas diferentes, o processo é muito parecido.

Essa introdução é porque quero registrar a alegria de perceber que estamos, nós que já fazemos teatro há alguns anos, ganhando um grande companheiro de ribalta, a quem dedico a coluna de hoje: Daniel Colin. Coração e cérebro do grupo "Teatro Sarcaustico", Daniel se mostra ungido com o fogo sagrado dos grandes talentos, dos que serão lapidados pela própria experiência na carreira, dos que têm talento, humildade e disciplina quando o assunto é ouvir/assimilar/ crescer e amadurecer dentro do ofício. Fui ver seu último trabalho, "Breves Entrevistas com Homens Hediondos", logo depois da estréia do espetáculo e dois dias depois, em função do Porto Alegre em Cena, nos encontramos, e foi bonita e sincera a vontade dele de me ouvir sobre seu trabalho. Contei que só não queria parecer o Cláudio Heemann, de saudosa memória, que cada vez que me via, me elogiava e, ao mesmo tempo, me enchia de críticas, falando do meu talento desordenamente excessivo. Eu ouvia o Cláudio, com e sem paciência, pensando: ai, meu deus, que velho chato! (risos) Nada como um ano depois do outro. Hoje entendo bem melhor suas ponderações e, enfim, partilho de muitas de suas idéias - que antes me pareciam coisas de gente careta. Não eram. Por que escrevo sobre o Daniel e lembro o Cláudio? Porque com o seu inegável talento, Daniel, muitas vezes, me parece um cavalo selvagem, solto e reluzente na pradaria, sem admitir rédeas. Ele será o seu melhor domador, tenho certeza, e vai conduzir sua criação artística para o rumo que quiser.

Voltando à montagem: a peça é um soco no rim, daquelas que eu gosto e procuro no teatro. Adaptada a partir dos contos de David Foster Wallace, o primeiro mérito da encenação é esse, o de oferecer um texto inteligente, contundente e desafiador ao público. Um dos mais brilhantes nomes da literatura americana, companheiro de geração de Jonathan Franzen, Wallace se suicidou em 2008 e deixou um buraco semelhante ao causado, no Brasil, quando do suicídio de Torquato Neto. Inteligentes demais, sensíveis demais, furiosos demais, ambos cansaram e partiram. Ainda bem que suas obras ficaram.

Junto com Daniel, estão em cena, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, jovens parceiros dessa empreitada teatral bem-sucedida. O grupo estreou a peça no Teatro de Arena e as dimensões do teatro, para mim, por vezes, oprimem a concepção do espetáculo - que pediria um teatro maior, para respirar mais e melhor.

Composto por cenas de contos diferentes, todos se revezam nas funções de direção e atuação, revelando um inventário de atrocidades comportamentais contemporâneas. Fragmentado, o espetáculo vai num crescendo e atinge, em sua última cena, um patamar de extraordinária eficácia teatral. Ali, já esgotados o uso vertiginoso do espaço, Daniel está sozinho. Ele, ou seja, um ator (e que extraordinário ator, meu Deus!), um texto perturbador e nós, o público. O quanto basta, e tão raro, para que o milagre do teatro aconteça em sua plenitude. Saí boquiaberto pela noite gelada, tão mexido que sonhei com o texto, um sonho-pesadelo devastador. Acordei às quatro da manhã, furioso com o Daniel por perturbar meu rico sono. Já contei isso pra ele, e é verdade. O impacto da sua interpretação, aliado aquele texto dúbio e feroz, invadiram minha noite e me comprovou, mais uma vez, que o melhor do teatro acontece quando a essência, para além do efeito, é o que é valorizado em cena.

Se você não viu, e gosta de teatro, não perca "Breves Entrevistas com Homens Hediondos" de jeito nenhum. Depois me diga se não tenho razão. Uma coisa é certa: Daniel Colin veio para ficar."

(*) Luciano Alabarse - Um dos mais renomados diretores teatrais do Rio Grande do Sul, Luciano Alabarse nasceu em Porto Alegre, em 1953 e entrou no curso de Licenciatura em Artes Cênicas, em 1972 quando errou o preenchimento do formulário para o vestibular na UFRGS, fato que conta às gargalhadas, creditando aos deuses do teatro sua "falha trágica". De lá para cá, montou os mais importantes autores da dramaturgia ocidental, entre eles Sófocles e Eurípedes. Sua primeira direção já antecipava seu caminho no palco: "O Canto do Cisne", de Tchecov. Em seu currículo, estão Luigi Pirandello, William Shakespeare e Eugene O´Neil. Ao lado de grandes clássicos mundialmente conhecidos, montou regularmente autores gaúchos, como Lya Luft (Reunião de Família), Caio Fernando Abreu (Pode ser que seja só o leiteiro lá fora) e João Gilberto Noll (Hotel Atlântico). Na música, lançou nomes como Adriana Calcanhotto e Nelson Coelho de Castro. Detentor de todos os prêmios importantes do teatro gaúcho, Luciano estreou em maio de 2011, "Ifigênia em Áulis + Agamenon", onde reuniu duas das mais importantes peças da tragédia grega.

Post completo no Jornal Usina do Porto, aqui.

8ª Conferência Municipal de Cultura

2011-09-30T14:13:00.000-03:00

O Conselho Municipal de Cultura e a Secretaria Municipal de Cultura realizam, de 3 de outubro a 1º de novembro, a 8ª Conferência Municipal de Cultura. O evento bienal tem o apoio da Assembleia Legislativa, Procempa, DMAE, Secretaria Municipal de Governança Local, Carris, Fundacine e Fundação Cultural Piratini (TVE e FM Cultura), define o plano de cultura para a cidade e abre espaço para o debate de questões do setor.

Neste ano, a Conferência Municipal de Cultura aborda quatro eixos: Cidadania, Desenvolvimento, Diversidade e Sustentabilidade. Além da conferência, está programada a Caminhada da Cultura, em 31 de outubro, saindo do Paço Municipal, às 16 horas, com a bateria dos Bambas da Orgia, performances do Ói Nóis Aqui Traveiz na Esquina Democrática e representantes de todos os segmentos da cultura, descendo a Borges de Medeiros e chegando no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues onde será aberta a 8ª Conferência Municipal.

A pré-conferência referente ao teatro acontece na segunda dia 03 de outubro das 18h30 às 22h.

fonte: http://www.cmcpoa.blogspot.com/

via: grupotrilho.blogspot.com

Prêmio Braskem para Wonderland (pelas lentes de Luciane Pires Ferreira)

2011-09-29T14:14:00.002-03:00

Wonderland é o Melhor Espetáculo Gaúcho do Porto Alegre em Cena 2011

2011-09-28T03:24:00.004-03:00

Acabamos de sair da premiação do Braskem em Cena 2011 com dois troféus: Melhor Espetáculo e Melhor Direção para o nosso preciosíssimo "Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá". Estamos extremamente felizes com estes prêmios e parabenizamos todos os outros vencedores: Denis Gosch (Melhor Ator por "Hotel Fuck"), Carolina Garcia (Melhor Atriz por "A Tecelã") e "Hybris" (Melhor Espetáculo pelo Júri Popular)!

Comentário de Antonio Hohlfeldt para "Breves Entrevistas com Homens Hediondos"

2011-09-26T19:28:00.004-03:00

Necrópsia do contemporâneo

"Mescla de dramaturgo e diretor, Daniel Colin está sempre surpreendendo, provocando e produzindo admiração. É o caso deste inesperado e excitante Breves entrevistas com homens hediondos, baseado em livro homônimo do norte-americano David Foster Wallace. Wallace é causticamente mortal, e Colin, atuando como dramaturgista e depois diretor, procurou ser o mais fiel possível ao escritor. Para tanto, misturou teatro com cinema, buscando aquela mesma eventual veracidade que os textos do autor norte-americano tentam produzir no leitor. Guardadas as proporções, não sei quem funcionou melhor. O texto literário deve ser capaz de sugerir. O espetáculo cênico precisa mostrar, mas isso não significa que deve ser evidente. Daniel Colin conseguiu equilibrar-se nesta tensa corda estendida de um lado a outro do precipício: sua opção de linguagem cênica não lhe permitira titubeios: ou acertava, ou errava. Colin acertou, fazendo verdadeira necrópsia da contemporaneidade.

Durante cerca de duas horas, num teatro absolutamente lotado (era a última noite da temporada), ficamos presos aos diferentes personagens (derrotados) de um universo desestruturado, em que todos são, simultaneamente, carrascos e vítimas. A cenografia quebra qualquer expectativa de espetáculo desde o início: usa-se o filme em preto e branco, projetado em espaços perfurados e rompidos, através de cujos buracos as imagens fluem de um para outro plano. Depois, os personagens surgem ao vivo (ao vivo? Por vezes parecem fantasmas...) e, de certo modo, gritam/jogam/expelem seus textos, num jogo permanentemente destruidor. Há pouco espaço para a humanidade, ali, embora todos a busquem desesperadamente.

Colin vem insistindo numa reflexão sempre contundente em torno destes tempos que se dizem pós-modernos. Por isso mesmo, seus espetáculos são sempre inovadores. Recentemente - e isto pode ser visto neste Porto Alegre em Cena - ele falava em Michael Jackson - não só pelo cantor, mas para refletir sobre a massificação e o consumo alienante. Agora, volta-se para uma reflexão mais drástica sobre a alienação e a reificação. Na trilha do escritor por que optou, toca em temas complexos e polêmicos. Vai da ironia ao quase trágico. Mescla narrativas cinematográficas com encenações que ora parecem processos a que assistimos enquanto voyeurs, ora são apenas uma espécie de pesadelos que ganham corporeidade. O elenco, composto por três atores e uma atriz, é cuidadosamente dirigido e marcado, e cumpre rigorosamente suas marcas. O próprio Daniel Colin participa deste conjunto, e, aqui, surge mais um mérito seu: em geral, espetáculo escrito, dirigido e interpretado pela mesma figura resulta em confusão e frustração. Não é este o caso. Nas vezes em que o dramaturgo-diretor entra em cena, mantém-se o mesmo ritmo e a mesma perspectiva de espetáculo que nos demais momentos. No conjunto dos fragmentos, percebe-se claramente a unidade buscada e concretizada.

É provável que a própria proximidade física que o público tem com os intérpretes ajude na criação deste clima de sufocamento que marca todo o espetáculo. O que garante, uma vez mais, outro ponto para o grupo: cada espetáculo necessita de um determinado espaço cênico, coisa de que poucos diretores teatrais se apercebem. Daniel Colin soube escolher um espaço restrito e restritivo, bem ao contrário do que ocorreu no trabalho anterior, que ocorria em ampla localidade da Usina do Gasômetro, com deslocamentos constantes do público.

A se lamentar, apenas, não sei se por culpa do grupo ou da administração do Arena, o atraso de mais de 20 minutos no início do espetáculo, verdadeiro desrespeito com o público."

Post original no Jornal do Comércio aqui.

Robô-atriz estreia nos palcos em festival no Japão

2011-09-26T16:37:00.001-03:00

Presença cênica? Discutamos.

PS: Colado do mural do Diones Camargo no Facebook!

COMUNICADO PORTO ALEGRE EM CENA: Bob Wilson

2011-09-23T11:34:00.002-03:00

Por questões alfandegárias na liberação da carga cenográfica, e o consequente atraso de sua chegada em Porto Alegre, em comum acordo, a direção do "Porto Alegre em Cena" e a equipe do espetáculo “Krapp’s Last Tape”, dirigido por Robert Wilson, com o sentido de preservar a qualidade artística da apresentação, a pedido do célebre diretor , transfere a primeira sessão do espetáculo, que ocorreria sexta-feira, dia 23, para uma sessão extra:

domingo dia 25, às 20h30min, no Theatro São Pedro.

As outras duas funções:
Dia 24, sábado às 21hs
Dia 25, domingo às 18h, permanecem inalteradas.

O público que adquiriu ingresso para a sessão transferida tem acesso exclusivamente à sessão extra do domingo, sem nenhuma necessidade de remarcação de ingresso. Não será possível remarcar para as outras sessões, porque as mesmas têm suas lotações esgotadas. Em caso de impossibilidade, o valor do ingresso será restituído aos que assim o desejarem.
O festival atende ao pedido do próprio Bob Wilson, agradece a compreensão e deseja a todos um ótimo espetáculo.

PORTO ALEGRE EM CENA

Comentários "Wonderland" - Porto Alegre em Cena II

2011-09-19T09:13:00.005-03:00

(Foto: Luciane Pires Ferreira)

"Ontem assisti Wonderland, do Grupo Teatro Sarcáustico e fiquei simplesmente encantada! Muito forte, inteligente, lindo em todos os sentidos!!! Figurinos, produção, atuação, roteiro, luz, som, enfim, tudo em sintonia! Parabéns aos amigos Daniel Colin, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal, e todo o povo que fez esse super sucesso! Fico feliz que a montagem venha para o Caxias em Cena! Espero que todos possam ir assistir, sem dúvidas vale a pena!" (Aline Zilli, atriz e produtora - via Facebook)

"‎'WONDERLAND e o que M. Jackson encontrou por lá' é inesquecível. Parabéns ao Teatro Sarcáustico por este maravilhoso espetáculo." (Van Basten, via Facebook)

"Dani! Que espetáculo mais lindo!!! Fiquei muito feliz de ver vocês arrasando de uma maneira, e mais ainda por poder fazer parte do passado desse grupo maravilhoso. Bateu uma saudade, mas só de ver tu, o Ricardo, o Rossendo, a Tati, a Guada, mais os outros, Cassiano, Cláudio, etc, mandando ver, me orgulhei muito. Vocês estão o máximo, parabéns mesmo por tudo. Muita merda!!!" (Ariane Guerra, atriz e Mestre em Artes Cênicas UFRGS, via email)

"Obrigada à vcs por terem tido a coragem de brindar essa nossa cidade amada com um espetáculo de tal magnitude como Wonderland, pois com certeza o teatro gaúcho ficou melhor depois deste ACONTECIMENTO. Um bjo na alma de cada ator e atriz, de cada produtor de cada coreógrafo e de cada pessoa que, de uma ou outra forma, fez com que ele tenha se concretizado. Foi e sempre será um marco no teatro de PoA. Continuem ousando, sonhando e realizando peças de qualidade, trabalho sério e digno de reconhecimento, pois dessa forma podemos elevar o grito da CULTURA tão alto, que "ELES" terão que ouvir e valorizar, recompensar, reconhecer e dar o incentivo que a cultura precisa, pois como o dito 'um povo sem cultura acaba por ser escravo'." (Eglete Rodrigues, mestranda em Veterinária UFRGS, via Facebook)

"Daniel Colin pra mim é o melhor Diretor de Teatro do momento! Wonderland é a maior homenagem a Michael Jackson que eu já vi! Brilhante ator, diretor, dramaturgo, de uma sensibilidade e criatividade de encher os olhos! Amei ri e babei assistindo Wonderland, pela imensa pesquisa, beleza, garra e emoção de todo elenco e equipe que fazem do espetáculo uma obra prima. Vida longa a Wonderland e uma carreira de prêmios merecidos!" (Vanja Ca Michél, diretora e produtora cultural - via Facebook)

O email singelo de Júlia Ludwig sobre "Wonderland"

2011-09-18T15:40:00.002-03:00

(Foto: Luciane Pires Ferreira)

"Caros colegas e amigos da wonder porto alegre
do wonder dad
dos wonder bares
das wonder ruas
desta wonder época

Quero tentar registrar e traduzir um pouco da experiência que vivenciei ontem, ao lado de vocês, que me transportaram para muito longe e para muito dentro sem sair das tão conhecidas paredes do Gasômetro.
Fico feliz por testemunhar o espetáculo do ponto de vista de quem os acompanha desde o Gordos, a peça de formatura de alguns no ano que eu entrava no departamento. Fico feliz por me sentir parte de uma nova geração de pessoas que fazem teatro em Porto Alegre, e de ver essa geração desabrochar a custas de muito trabalho, dedicação, seriedade e compromisso. Fico feliz de ver um espetáculo profissional, que poderia muito bem ocupar seu espaço em festivais e temporadas pelos palcos do mundo, saindo do DAD, das oficinas promovidas pelo grupo, dos corpos-mentes-desejos, desenvolvimento de pessoas tão próximas. Fico feliz de ver nossa geração ocupando seu lugar neste tempo e neste espaço, com competência e talento. De reconhecer as influências: do Depósito, da Terreira, do Zé Celso, dos trabalhos anteriores do grupo – tudo revisto de forma criativa e transformado em algo muito próprio. Ver que hoje vocês ocupam de fato um espaço que outros grupos importantes na nossa cidade já ocuparam. Ver que a renovação é necessária, mas só veio com muito trabalho, um trabalho de linguagem cultivado há muitos anos. Penso: será que inventamos nossa linguagem ou simplesmente a descobrimos. Inventamos algo ou só tiramos as tralhas pra descobrir algo que sempre esteve lá? Vendo a trajetória de vocês, pensando no trabalho que vou desenvolvendo nesse sentido, ainda tatiando no escuro, parece que é uma trajetória que vai ao mesmo tempo se construindo pra dentro e pra fora. Sabemos que queremos dizer algo, sabemos que tem jeitos de dizer que nos agradam mais, mas não sabemos bem que algo é esse. E vamos trabalhando meio assim, meio no escuro, jogando coisas no espaço, juntando tudo, recriando sentidos e formas, investindo no insondável. Vendo Wanderland identifico esse processo que começou a tantos anos atrás e agora chega num ponto de maturidade lindo de se testemunhar.
Além disso dar sequência ao trabalho de vocês mesmos, e ser a maturidade do trabalho de vocês mesmos, é também a continuação de um trabalho de muitos e muitos mais anos atrás – de outras pessoas na cidade que verdadeiramente investiram no teatro como algo capaz de comunicar – e criaram suas linguagens e discursos. O teatro tem essa coisa da tradição: nos usamos de técnicas que alguém nos transmitiu pessoalmente, coisas que já vimos, que já sentimos, vamos recortando isso e indo em busca de nós mesmos – mas eis que encontrar a nós mesmos, eis que ao encontrar exatamente o que queremos dizer, eis que ao encontrar exatamente como queremos dizer, estamos também dando voz a uma época, a nossa época. Estamos dando voz aos mestres que nos passaram o bastão. Estamos dando voz aos antepassados. Estamos ligados a uma história e uma tradição. Ao encontrar a nós mesmos, como artistas, encontramos também a voz de um tempo e de um espaço, damos continuidade a algo que nos precede, sabemos que a partir disso, negando isso ou bebendo disso virão outros. Voilá! Isso se chama: dar pasagem. Emprestar nossos corpos e vozes e mentes a alguma coisa maior que nós mesmos. Participar da vida, da existência. Estar inserido num contexto histórico, descobrindo e sendo quem se é.
Gosto de ver a forma inteligente como cada talento pode se desenvolver e trabalhar colaborativamente em prol de algo maior que cada um individualmente. Hoje existe curso de “gestão de pessoas”. O Dani poderia dar aula no doutorado. O trabalho que o teatro oferece tem a ver com relacionar-se. Conviver. Promover encontros. Promover experiências. Passar por experiências – transformar-se. Algo que visivelmente acontece e continua acontecendo e se ampliando a cada apresentação.
Ao entrar no espetáculo resgatei um sentimento muito antigo, de crer numa brincadeira. De se deixar levar. Eu sei que é brinquedo, mas eu brinco que acredito e mais que divertido isso é necessário na vida – caminhar na linha tênue da realidade e da ficção – jogar, entregar-se– mas sabendo que posso voltar a qualquer momento. Sabendo quem sou ou quem penso que sou para poder brincar de não saber mais. Eu sei que estou no Gasômetro, eu sei que as meninas douradas não são cavalos, eu sei que são lanternas – mas eu posso ver o carrosel. Além da imagem há um ambiente, outra atmosfera. Eu posso ver com os olhos, mas eu também posso ver com os poros, e eu também posso ver com as lembranças e eu também posso ver com as sensações da infância, e eu também posso ver com a respiração e eu também posso ver com múltiplos olhos, dos meus companheiros de platéia. Há celebração mais bonita?
Sentada em meu lugar de platéia, pensei nas nossas trajetórias, pensei na arte, pensei na indústria, pensei nas técnicas, pensei na junção de pessoas, pensei na nossa escolha, pensei no sentimento de se achar foda, pensei no sentimento de estar sozinho, pensei nas fábricas de ilusões que proporcionamos e vivemos, pensei nas manipulações sutis para se ter um lugar nesse sonho, para realizar sonhos, pensei na escala dos egos, pensei em hierarquias de poder, nas relações subjugadas, em que lugar desta cadeia as vezes cruel estamos inseridos, nas realizações pessoais e coletivas, na nossa geração, no nosso tempo, no nosso lugar no mundo, no meu lugar no mundo, nas grandes e pequenas escalas da mesma coisa, pensei no sentimento de sermos essencialmente sós, pensei nas situações que me acho foda, nas situações que me acho uma merda, nas situações que acredito nas ilusões, pensei o quanto da nossa vida é ilusão, pensei o quanto conseguimos seguir sem isso, o quanto desejamos ser reais, quanto conseguimos ter consciência, o quanto somos pequenos.
Obrigada por me permitir brincar e participar com vocês em Wonderland e por me fazer pensar no meu espaço na realidade: a maior ilusão de todas."

* Júlia Ludwig é bacharel em Direção Teatral (UFRGS) e diretora artística do grupo Barraquatro.

Comentários "Wonderland" - Porto Alegre em Cena

2011-09-17T11:45:00.008-03:00

"Wonderland me faz tão sentimental !!!!!! Cada vez melhor, muitos risos com o Chá e lagrimas com a Ditadura." (Carmen Gisele, via Facebook)

"Quero trazer o espetáculo inteiro pra casa, deixar na minha estante pra poder olhar todos os dias! AMEI! (...) Estou de malas prontas... vou me mudar pra Wonderland! Que espetáculo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Pena que as coisas boas acabam." (Taiana Nichele Jaques, atriz e pós-graduanda FACOS, via Facebook)

"Obrigado pelo lindo espetáculo!" (Luciano Mallmann, ator e publicitário, via Facebook)

"Depois que fui pra lá (Wonderland)... nunca mais saí *-*" (Tiago Rodrigues, via Facebook)

"ESPETACULAR!!!!!!!!!!!!! (...) WONDERLAND conduzia minhas emoções com maestria...do tom mais alto, irônico, gracioso, até a mais sublime dor...Muito impactante... IMPERDÍVEL!!!" (Luciane Pires Ferreira, fotógrafa, via Facebook)

"Tem dança, tem cantoria, tem baixaria, tem ironia, tem transcendência, tem diversão, tem drama, tem sadismo, tem poesia, tem alegria, tem elegância, tem bobagem, tem coisa séria... tem até Sandy Jr.! (...) Sigo achando que é a melhor peça que eu já vi." (Fabio Pinto, professor de literatura, via Facebook)

"Queridos WONDERLANDs, Adorei vê-los hoje, pelo vigor, pelo entusiasmo, pela festa e principalmente pela imensa paixão pelo teatro!!! PARABÉNS!!!!!!!" (Gisela Habeyche, atriz e professora do DAD/UFRGS, via Facebook)

"Wonderland é espetacular e maravilhoso, são tantas emoções... muito obrigada!" (Caroline Martins, via Facebook)

"Eu sou contra vocês acabarem. Não pode!" (Tatiana Vinhais, diretora, em conversa ao final do espetáculo)

"'Wonderland - E o Que M. Jackson Encontrou por Lá' é demais... Espetáculo monumental do Teatro Sarcáustico... Lindo de ver." (Fernando Bassani, via Facebook)

"15 reais mais bem empregados da VIDA, Teatro Sarcáustico arrasou! Chorei rios coloridos e pôneis alados de euforia com a "WONDERLAD e o que M. Jackson encontrou por lá". PELOAMOR do cabrito vão assisti-la nesse sábado (17/09) é a ÚLTIMA oportunidade! É no Gasômetro às 20h. Acreditem em mim, é muuuuuuita cor!!" (Adriane Bosak, via Facebook)

"Gente...tou me recuperando, foi como uma surra...ENCANTADA, ATURDIDA, MEXIDA...tudo..." (Camila Coronel, via Facebook)

(Foto: Luciane Pires Ferreira)

Closes de Wonderland

2011-09-17T03:29:00.002-03:00

(Fotos: Luciane Pires Ferreira)

Wonderland: 2º dia de montagem Porto Alegre em Cena

2011-09-14T14:27:00.005-03:00

E aí? Já se programaram prá assistir o Melhor Espetáculo Gaúcho de 2010 (Troféu Açorianos de Teatro)????!?!? A apresentação pelo Porto Alegre em Cena, no dia 15 de setembro, já está com os ingressos esgotados. Mas vamos realizar mais duas sessões extras nos dias 16 e 17 de setembro, às 20h, no mezanino da Usina do Gasômetro. Coloquem nas suas agendas! Imperdível!!!!
Abaixo, fotos da montagem com nosso pessoal, além dos profissionais do Festival, dentre eles o Rafael Guerra, nosso produtor de palco, e a presença ilustre de Marco Fronkowiack, coordenador técnico do Porto Alegre em Cena.

,

Atenção! Passeata dia 14 de setembro de 2011 quarta-feira as 13h.

2011-09-13T14:07:00.003-03:00

Motivos da Passeata: Mais verbas para o Fumproarte no mínimo o mesmo do Fumcultura, assinatura imediata do convênio com a Cia de Arte, melhores condições para a Descentralização, recuperação dos teatros de porto alegre
Pauta: Dia nacional das Artes, dia das Organizações Populares das Artes em prol da Cultura.

Responsáveis: SATEDRS (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculo e Diversões do Estado do Rio Grande do Sul), FITEDECA ( Federação Interestadual dos Trabalhadores em Empresas de Difusão Cultural e Artístico do Estado do Rio Grande do Sul.

Trajeto: Saída Praça Monte Videu em frente a Prefeitura... Borges de Medeiros... Rua da Praia... Praça Dom Feliciano e termina na Av. Independência nº 453 em frente a Casa Torelly

Horários: Começo: 13:00 h (concentração) Término: 17:00 h Data da Passeata: 14 de setembro de 2011.

Haverá Carro de Som
Mas levem seus instrumentos, seus personagens e sua força...
Grupos de Teatro de Rua são muito... muito bem vindos!

Acesse o site do SATED-RS, clicando aqui.

Audição Cirque du Soleil

2011-09-07T13:48:00.002-03:00

Inspiremo-nos: 120 Model Tableau Vivant - Skylight One Hanson

2011-09-07T11:33:00.001-03:00

May 2011 - 120 Model Tableau Vivant - Skylight One Hanson from Sarah Small's Tableau Vivant on Vimeo.

Porto Alegre em Cena: Prêmio Braskem

2011-09-06T19:36:00.008-03:00

Por que ver os espetáculos gaúchos no Porto Alegre em Cena? Resposta: porque a qualidade das produções gaúchas não deixam a desejar se comparadas às outras nacionais e até mesmo às internacionais. O público do Em Cena deve estar bastante consciente disso, pois a maioria dos espetáculos já estão com os ingressos esgotados. De qualquer modo, coloco abaixo as qualidades de cada um dos 10 espetáculos gaúchos que estão concorrendo ao Prêmio Braskem em 2011:

* Por que ver "9 MENTIRAS SOBRE A VERDADE"? Porque Diones Camargo mostra o porquê merece, mais uma vez, a alcunha de dramaturgo gaúcho mais cultuado dos últimos anos! Isso sem contar a atuação de Vanise Carneiro (Prêmio Açorianos de Teatro de Melhor Atriz 2010), muito bem, interpretando a atriz de cinema Lara.

* Por que ver "A MULHER SEM PECADO"? Porque Caco Coelho é um dos mais entusiastas estudiosos de Nelson Rodrigues do país e porque este é o primeiro texto dramático do mais importante dramaturgo brasileiro. A cenografia de Vicente Saldanha é belíssima também!

* Por que ver "A TECELÃ"? Porque o trabalho de manipulação de bonecos e de técnica de ilusionismo da peça são impressionantes e surpreendem o espectador minuto a minuto. Além disso, a Caixa do Elefante Teatro de Bonecos é um dos grupos mais importantes do sul do país, quiçá do Brasil, com produções sempre muito elaboradas e invejáveis.

* Por que ver "CINCO TEMPOS PARA A MORTE"? Porque o UTA apresenta um trabalho galgado em princípios da Antropologia Teatral e realiza sua própria versão sobre a morte, tema pesado tratado de maneira delicada.

* Por que ver "CLUBE DO FRACASSO"? Porque é um espetáculo delicioso, que nos faz rir e refletir sobre os nossos próprios fracassos. Sem contar a presença de atores encantadores no elenco, que trabalham com a Patrícia Fagundes há algum tempo e estão cada vez mais à vontade à proposta da diretora.

* Por que ver "DIA DESMANCHADO"? Porque a atuação de Marcelo Bulgarelli foi premiada com o Troféu Açorianos de Teatro de Melhor Ator 2010 e recebeu diversas críticas positivas. E porque, como informa a produção da peça, "as ações do espetáculo foram criadas a partir dos princípios da Biomecânica Teatral do grande encenador russo Vsevolod Meyerhold, sugerindo um gestual não cotidiano, quase grotesco."

* Por que ver "DITOS E MALDITOS"? Porque, simplesmente, a Carlota Albuquerque é uma das maiores coreógrafas gaúchas da atualidade. Ponto. E, além disso, Carlota tem a capacidade de criar espetáculos com "cenários-ambientes" maravilhosos!

* Por que ver "HOTEL FUCK"? Porque é um espetáculo absolutamente original, com dramaturgia própria escrita pelo excelente Diones Camargo. Os atores da Santa Estação orquestram um cenário incrível em marcações e movimentações muito instigantes. Uma miscelânea pop proposta pela Jezebel de Carli, com destaque para as atuações de Denis Gosch, Larissa Sanguiné e Gabriela Greco.

* Por que ver "HYBRIS"? Porque Marcelo Restori, diretor do mítico Falos & Stercus, sempre apresenta espetáculos impactantes em espaços alternativos, tornando-se referência nacional quando falamos e tratamos de espaços não-convencionais.

* Por que ver "WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LÁ"? Porque ele é um dos espetáculos gaúchos mais comentados da última década, com sua dramaturgia anárquica e sua trilha sonora inesquecível. Os figurinos de Daniel Lion são impressionantes! O trabalho recebeu 4 Troféus Açorianos de Teatro em 2010, incluindo Melhor Espetáculo e Diretor.

ATENÇÃO: Sessões extras de Wonderland durante o Porto Alegre em Cena!!!

2011-08-31T20:58:00.004-03:00

Pessoal: nosso espetáculo "WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LÁ" está com os ingressos ESGOTADOS para o Porto Alegre em Cena!!!! Mas, praqueles que não conseguiram garantir seus lugares, atenção: o Teatro Sarcáustico fará duas sessões extras, dias 16 e 17h, às 20h, no mezanino da Usina. A bilheteria abrirá 2 horas antes de cada sessão. VENHAM PRÁ WONDERLAND!!!!!!!!!!!

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte X

2011-08-29T12:08:00.006-03:00

O último fim-de-semana da temporada foi sensacional! Como era de se esperar, o espetáculo foi encontrando novas possibilidades e os atores estavam muito mais "orgânico" em suas cenas/entrevistas. O resultado não poderia ter sido melhor: três apresentações impactantes, que tocaram o público de uma forma muito especial!

"@sarcaustico Obrigada pela experiencia inesquecível. Vocês são muito, muito foda." (Dedé Ribeiro, produtora cultural, via twitter)

"Tô aqui, me derramando em elogios no tuíter e no FB, porque o espetáculo é perfeito. Vou ficar muitos dias com isso tudo na cabeça. Que coisa... Obrigada mesmo." (Dedé Ribeiro, produtora cultural, via Facebook)

"Foi lindo. Entrega quase palpável de vcs." (Cristiane Marçal, via Facebook)

"Parabéns galera! Lindo, emocionante, forte!!! Vida longa ao Sarcáustico!!!" (Aline Zilli, atriz e produtora do Grupo Ueba Produtos Notáveis, via Facebook)

"Noite fria em Porto Alegre e o Teatro Sarcáustico fazendo valer a pena sair de casa! Breves Entrevistas Com Homens Hediondos, quem não foi perdeu. (...) eu só queria dizer que eu vejo todo teu amor pelo que tu faz quando tu está em cena. grata pela tua existência como profissional da área de teatro. espero sempre conseguir ver os trabalhos do Teatro Sarcáustico e que esse viva por muitos anos!!!" (Cristiane Barbot, para Daniel Colin, via Facebook)

"Daniel. Fui ver sua peça ontem e gostaria de te deixar um parabéns gigantesco... Estamos precisando de mais originalidade e beleza no meio artístico e sem sombra de dúvidas o BREVES ENTREVISTAS... Cumpre esse papel. Não quero me impor como crítico ou algum tipo de "entendido" ou "intelectual"... Estou te enviando esta mensagem por que não pude controlar essa inquietação que a peça me causou. Obrigado pela noite maravilhosa que você e todo o grupo que se apresentou me proporcionaram. Voltei pra casa com um sorriso de orelha a orelha." (Fernando Bassani, via Facebook)

"Muito emocionante! Já aguardo o próximo! Parabéns!" (Nátali Caterina Karro, via Facebook)

"um turbilhão de sensações, angustia, constrangimento, medo, alegria ... muito louco, muito bom, muito sarcáustico! parabens!" (Silvana Ferreira, atriz, via Facebook)

"BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS É TEATRO SARCÁUSTICO MESMO. Mais uma vez assistimos A QUE VIERAM. Saimos todos mexidos do Teatro de Arena. ...pensando....o que vemos e onde nos reconhecemos nisso tudo. Enfim, não deixe de passar por essa experiência." (Gisele Cecchini, atriz, vi Facebook)

"Querida Guada e amigos do Teatro Sarcáustico: mais uma vez, parabéns pelo belo espetáculo! Quando vejo arte, vou para casa feliz. Ontem pude vir para casa feliz! Beijos pra vocês." (Desirée Pessoa, atriz e fundadora do NEELIC, via Facebook)

"Assisti Breves Entrevistas de Homens Hediondos ontem, no Teatro de Arena, no seu último dia desta temporada. Teve um atraso chato de pelo menos 10min - são adeptos do estranho hábito de não abrir o teatro antes para que a apresentação comece na hora - e os textos e atuações que se seguiram foram excelentes! Creio que foi a peça que mais mexeu comigo nos últimos tempos. O nome Sarcáustico está se consolidando como sinônimo de espetáculos de alta qualidade (assisti Wonderland duas vezes e estou com o ingresso para a sua apresentação no Porto Alegre em Cena).Mesmo sendo feita de pedaços avulsos e sem uma construção de enredo e seqüência dramática, algumas das histórias (as entrevistas) são muito contundentes. Não fui o único a me emocionar. Saí e fui andando 4Km até em casa, digerindo palavras e sentimentos. Entra no rol das peças mais fortes do meu último biênio, no qual incluo In On It, O Dragão (da Amok), e com alguma conexão por ora indefinida com o ótimo Clube do Fracasso." (Jener Gomes, publicitário e artista visual, via Facebook)

"Breves Entrevistas com Homens Hediondos. eles vão cortando a nossa pele, tirando nossas entranhas pra fora e dizendo: come, são tuas! EXCELENTE trabalho do Teatro Sarcáustico, Hoje último dia!" (Marina Mendo, atriz, via Facebook)

ÚLTIMO DIA DE "BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS"

2011-08-28T14:01:00.004-03:00

Vai perder essa? Depois, só em 2012...
Prepare o seu domingo para assistir ao espetáculo mais comentado da temporada...
Duvida? Então clica aqui.

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte IX

2011-08-25T14:12:00.004-03:00

"A união perfeita da teoria, estudo, pesquisa com a prática teatral. Foi a primeira coisa que me veio a mente após assistir esse novo espetáculo do Sarcáustico.
Jovens atores e profissionais que utilizam o que aprenderam no DAD, o que aprenderam também por iniciativa própria e o que estão estudando agora (pois isso nunca para), aliado ao talento para conduzir toda essa teoria, estudo, pesquisa, entrega, ensaios, a quem é o “alvo” principal: O público. (...)
Perguntei de cantinho no facebook para o Colin, se eles tinham utilizado o viewpoints (Quer saber do que se trata leitor? Pesquise ora bolas! Kkk) como uma das ferramentas no estudo, visto pelos momentos de interatividade, personagens chamando quem contracenava com eles pelo nome próprio do ator, indicações de término/início de cena com tapas, toques, preparações, quebras, desmanchando interpretações, atores junto com o público fazendo “ola” e etc.
Colin disse que não especificamente, mas como trabalham com isso faz tempo, ficou “entranhado” na forma do grupo ser e criar.
No palco: Ringue de luta livre, (mas pode também ser prisão, animais em jaulas) grades, garrafas de cerveja, vídeo, interatividade até com os técnicos que também vestiam-se a caráter, ou seja, o planejamento materializado e bem visível a todos.
Eu não me choquei em nenhum momento, nem pelas atuações, tampouco pelo texto, nesse “submundo” do autor e de seus personagens, compreendi sua poesia, seus versos cruéis, entendi suas intenções e achei extremamente identificáveis e de fácil assimilação para qualquer tipo de público. Nenhuma cena ali senti como cena mais visceral, forte e tal, nenhum momento que me provocasse a repulsa, e sim a compreensão do que se passava. A justificativa para cada atitude, movimento, tudo na minha visão na medida certa. Vi cenas belíssimas como a dança de Rossendo Rodrigues e Guadalupe Casal, ele falando inglês, ela espanhol. O ótimo início com o mesmo Rossendo em “Como conseguir uma xoxota em 5 estágios” e vi novamente o texto forte sim, e entendo e concordo com as palavras do personagem interpretado muito bem por Daniel Colin no final do espetáculo.
Eu vi, senti e entendi acima de tudo ali: Arte Cênica em seu todo. Meu aplauso, agora com as palavras aos atores/diretores: Daniel Colin/Rossendo Rodrigues/Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático. (E a todos os demais colaboradores).
Antes de dispararem suas “metralhadoras de palmas” em direção aos “hediondos” no final, o público o fez com os olhos, com as expressões de acordo com tudo o que estavam vendo e sentindo.
Na última capa do programa vem escrito:TEATRO DE ARENA, a vida é feita de Atos! Não teria frase melhor para encerrá-lo pois graças a esse ato, temos esse espetáculo ao nosso alcance, graças ao ato do Sarcáustico de se desafiar, temos BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS.
Atos, realizações, o Teatro Gaúcho/Brasileiro/Mundial (estréia mundial) agradece!" (Luis Carlos Pretto, ator e diretor, via blog)

Para ler todo o post do Pretto, clica aqui.

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte VIII

2011-08-24T12:26:00.002-03:00

"(...) Se em Wonderland a espetacularização era quase carnavalesca, até pelo espaço cênico estilo passarela, em Breves entrevistas... o espaço mínimo do Teatro de Arena induz à introspecção, à contenção. Em Wonderland havia o brilho cegante da luz, em Breves entrevistas..., a sombra. Em um espetáculo de 2 horas de duração, é difícil manter o alto nível de interesse, e isso acontece no novo espetáculo. Há momentos de baixa, que felizmente é logo superada pela qualidade e entrega dos atores, e através das soluções simples mas eficientes. Se fosse colocar em apenas uma frase, diria que o Sarcáustico é um grupo que não tem medo de errar, é um coletivo de jovens com ideias interessantes sobre teatro, e que parecem saber colocar esse mundo caótico em que vivemos sobre o palco. É claro que Daniel Colin tem muita responsabilidade sobre o que se viu, sendo ele uma espécie de agregador talentoso, com uma vasta cultura pop (principalmente) e muito antenado ao mundo contemporâneo. Mas a cena emblemática da encenação, em minha opinião, é a primeira, de Johnny Bracinho, interpretada por Rossendo Rodrigues sob a direção de Daniel. Não por ser apenas chocante em sua sinceridade e ironia, mas pelo trabalho de Rossendo, que realmente dá um show. Ricardo Zigomático e Guadalupe Casal completam o elenco, com trabalhos igualmente intensos e de entrega inequívoca. (Atenção para o Ricardo, muito promissor como encenador). O jorro de palavras que se vê sobre o palco confirma aquilo que alguns insistem em negar: que dizer bem um texto é indispensável; e que ação física não é apenas acrobacia e marcações dinâmicas, mas falar, também. E o Teatro Sarcáustico confirma sua posição como um dos grupos mais importantes de Porto Alegre." (Marcelo Adams, ator, diretor e professor da UERGS, via blog Impressões Digitais)

Para ler todo o comentário do Marcelo, clica aqui.

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte VII

2011-08-22T23:06:00.004-03:00

"MESTRES do Teatro Sarcáustico me fizeram ter um ótimo final de domingo com Breves Entrevistas com Homens Hediondos ! ! ! Altamente recomendo! Se você não foi conferir, está chupando todas balas do pacote!" (Pedro Gutierres, artista plástico e designer gráfico, via Facebook)

"O Teatro Sarcáustico sempre deixa a gente meio fodido emocionalmente depois das suas peças. Ser humano é uma decisão consciente, que precisa ser decidida a cada a situação, todos os dias. Se não a tomarmos, seguiremos sendo coisas e tratando assim tudo que cruza nosso caminho. Mandaram muito bem de novo, pessoal! Parabéns!" (Igor Symanski Rey Gil, integrante de banda Rocartê, via Facebook)

"Che, 'Entrevistas com homens hediondos' mais que recomendada. Que peça...!! Teatro Sarcáustico, como de praxe, faz a gente querer ficar na plateia... tudo de bom pro sábado frio na capital da província." (Madhu Milena Do Carmo, socióloga, via Facebook)

"Cheguei em casa extasiado com o espetáculo MARAVILHOSO: "BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS". Do Teatro Sarcáustico. Daniel Colin, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático arrasaram... Lindo trabalho dessa galera extremamente talentosa. Parabéns..." (Rafael Mentges, ator, via Facebook)

"lindo trabalho, adorei a pesquisa, adorei a entrega, adorei a memória, a técnica, os atores, a dança inglês/espanhol, que já é um espetáculo, vocês bebem cerveja mesmo? mijo não é ,né? brincadeirinha... tem material prá vários... me deu prazer, me deu tesão, me deu crítica, me deu coceira, me deu idéias, me deu fome, me deu sede, me deu vontade, muita vontade, de entrar na roda, tornar-se parte, pronto prá luta, pronto prô abate. parabéns Sarcáusticos, parabéns Colin. (...) amigos do face, amigos do teatro, amigos faceiros, amigos espirituais, amigos racionais: recomendo assistir breves entrevistas com homens hediondos." (Jaime Ratinecas, ator e produtor de elenco, via Facebook)

"Eu também recomendo" (Gisela Habeyche, atriz e professora do DAD/UFRGS, via Facebook)

"genial, absolutamente genial! adoro" (Zé Adão Barbosa, ator e professor de teatro, via Facebook)

"Eu sou completamente apaixonada por esse trabalho!" (Adriane Mottola, atriz e diretora da Cia. Stravaganza, via depoimento oral em 22 de agosto de 2011).

Vida Urgente Seleciona Atores

2011-08-22T16:45:00.002-03:00

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte VI

2011-08-19T13:56:00.003-03:00

Tensão e pressão

"Saí de Brasília já programada pra assistir Breves Entrevistas com Homens Hediondos, acompanhei pelo facebook, os comentários, a divulgação, digamos que me preparei pra receber o espetáculo, sabia que era composto de textos fortes e boas atuações. Pois bem, me levei ao teatro e mais algumas pessoas comigo. O teatro de arena é uma pérola na história do teatro em Porto Alegre, lugar de resistência, ainda hoje e ainda bem, que comporta projetos de pesquisas de grupos competentes e criativos. Na chegada, pessoas queridíssimas, aconchego entre abraços e encontros: Lisiane, Cassiano, Paulo, Casemiro (eu conheci o Case criança... ah o tempo passa, as crianças crescem, eis a vida). Adentro ao teatro. Sento na primeira fila, que estava vazia. Sim e por que não? Ficar próximo aos atores, quase dentro, quase desprotegida, muito curiosa de tudo. Adentro o espetáculo. Ruídos, odores, a vontade de sentar no chão, pegar uma daquelas cervejas, me lambuzar e me perder naquele subterrâneo visceral... ah Johnny Bracinho e os risos nervosos da platéia. A pouca luz, o tom esverdeado que me levou ao limo daquele buraco, e chamo de buraco porque em mim se abriu um, fundo, úmido, estranho. É incrível como a arte pode nos levar a tantos lugares subjetivos e tão concretos nas imagens construídas que criamos, entender esse mistério dos sentimentos entranhados em nossa psique e mais, nesse processo complexo abrimos a caixa de pandora e os demônios saem dançantes pelo espaço, espaço tantas vezes familiar, porém novos em cada olhar. Para tanto, é preciso entrega, e a entrega vem de mãos dadas com a crítica, e os pontos de interrogação que também dançam de “parzinhos” nessa atmosfera do entendimento... aff, me segure! Eu me entrego! Ah, não me veja, vestido de bolinhas, ah não me fale de homens, estou com o meu amor ao meu lado, ah não me entregue, não me desnude, ai que medo, ah ta bom, eu me rendo! Agora, por favor, tire esse frio da minha barriga! Meu riso sai envergonhado, eu transbordo e derreto naquele banco vermelho, eu amo, eu odeio, eu me misturo, vocês me agarram, eu danço junto, eu esbofeteio, sou esbofeteada. Pra que me fazer rir do ridículo previsível das relações? Cadê o texto do Daniel Colin, ah é agora, vamos ver... eu morri! Por que fazer isto comigo? Sua face de dor, provoca meu choro. Saio embebecida daquela experiência. É o primeiro trabalho do grupo que assisto. Eu fiquei tocada com a disposição do elenco, atores tão jovens e tão fortes, tão cheios de si, a força que emerge do corpo que faz de um ator uma estrela brilhante, a força do texto, a força de equipe. Eu chorei porque me emocionou todo este contexto, porque amo o teatro, porque sinto falta, porque sei que este precisa de muita crença, muita entrega de ser e trabalho. Porque é lindo nosso ofício, desgastante, catártico, mágico, possível.Tive alguns momentos de brigas. Não entendi as projeções, mas aceitei e ressignifiquei a fragmentação dessa da imagem, quase uma desconstrução, uma deformação. Acho que nessa era, nunca fomos tão visuais e fragmentados, também por isso essa vontade de apropriação de recursos como o vídeo pra somar ao universo teatro que é visual, instantâneo e que ainda temos tanto a explorar, mas enfim, também penso que, nem tudo precisa ser esclarecido, respondido, cabe a cada um, deixar-se tocar ou não. Parabéns Sarcáusticos! Vida longa! Merda! Se sabemos alguma coisa de merda é a merda que produzimos. É de dentro! É legítima! Muita Merda pra vocês!" (Janaína Mello, atriz, produtora cultural e assessora de imprensa, via email)

Bate-papo com diretores foi muita vantagem!

2011-08-19T01:12:00.004-03:00

Acabou agora há pouco o bate-papo com os diretores lá no Teatro de Arena e tivemos um momento bastante proveitoso, no qual pudemos debater temas que passaram pela profissionalização do teatro gaúcho, a formaçaõ de plateia, a pedagogia do espectador, a nova geração gaúcha, os subsídios e incentivos públicos e privados etc. Queremos agradecer a todos que compareceram e, sobretudo, ao João Pedro Madureira, Tainah Dadda e Júlia Ludwig pela disposição de estarem nessa empreitada conosco.
De lá, todos saímos com a vontade de manter esse bate-papo como algo mensal... prá podermos nos unir mais e articularmos mais ações culturais... Vamos investir nessa!

E agradecemos também à Tatiana Vinhais, que só não compareceu por motivos de luto! Beijo, Tati!!!

Prêmio Funarte Artes na Rua 2011

2011-08-16T19:15:00.001-03:00

Foi publicado no Diário Oficial da União desta segunda-feira (15) o edital do Prêmio Funarte Artes na rua (Circo, Dança e Teatro) 2011. O programa oferece prêmios de apoio financeiro a projetos de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas ou intervenções de rua. Podem participar artistas, grupos e companhias de natureza cultural, de todo o Brasil.

Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão de seleção, composta por seis especialistas em artes cênicas. As diretrizes de análise são: excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; e viabilidade prática do projeto. A comissão de Seleção pode, a partir destas diretrizes, estabelecer critérios de avaliação, específicos para o edital. Os contemplados devem fazer um registro de suas atividades, para documentar a realização dos projetos.

O material para inscrição deve ser enviado pelo correio, até o dia 29 de setembro de 2011.

Edital_Premio_Funarte_Artes_na_Rua_2011

Mais informações
E-mail: circo.funarte@gmail.com
Telefone: (21) 2279-8034

Fonte: http://www.mercadocenico.com/2011/08/premio-funarte-artes-na-rua-2011.html

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte V

2011-08-16T16:32:00.003-03:00

"Teatro Sarcáustico..... quando a gente pensa que, depois de Wonderland, nada mais nos surpreenderia... vem 'Breves entrevistas com homens hediondos'... Se você quiser ver algo que não lhe toque nem lhe faça pensar, que seja vazio e só te faça rir sem consequência....se você pertence ao grupo de pessoas que acha que a vida deve ser disfarçada e não revelada...NÃO VÁ VER ESTE ESPETÁCULO! Queridos Sarcáusticos: Proíbo-os de pararem de fazer trabalhos que auxiliam a Humanidade..." (Carlos Azevedo, ator e iluminador, via Facebook)

CONVITE: Bate-papo com alguns dos melhores diretores teatrais da nova geração gaúcha!

2011-08-15T20:01:00.006-03:00

O Grupo TEATRO SARCÁUSTICO quer convidar a todos para participarem de um bate-papo informal com alguns dos mais novos diretores de teatro de Porto Alegre.

A ideia é conversarmos sobre como a nova geração teatral gaúcha enxerga o teatro contemporâneo na cidade, no estado, no país.

Venha trazer suas ideias e debater conosco e com nossos ilustres convidados!

"Breves Debates: Novas perspectivas para a direção teatral gaúcha",

com a participação dos diretores

João Pedro Madureira ("Agora eu era", "Parasitas" e "Cara a Tapa"),

Júlia Ludwig ("Descrição de uma Imagem" e "Projeto Picasso"),

Tainah Dadda ("Desvario" e "Sobre Saltos de Scarpin")

e Tatiana Vinhais ("O Mapa" e " Peru, NY").

Dia 18/08/2011 (quinta), às 20h, no Teatro de Arena.

Entrada Franca!

*Este evento integra a programação do Projeto "Breves Entrevistas com Homens Hediondos"

do grupo Teatro Sarcáustico (Porto Alegre/RS).

"Cara a Tapa", direção de João Pedro Madureira

"Peru, NY", direção de Tatiana Vinhais e Ian Ramil

"Descrição de uma imagem", direção de Júlia Ludwig

"Sobre Saltos de Scarpin", direção de Tainah Dadda

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte IV

2011-08-15T18:01:00.002-03:00

"Breves Entrevistas com Homens Hediondos. O que dizer de um espetáculo que te deixa sem palavras, do início ao fim. Tive que esperar para escrever o que achei agora, pois o espetáculo ainda era um turbilhão de informações em minha cabeça até hoje de manhã. Não, não é um espetáculo. É um serviço, um favor que o Teatro Sarcáustico nos faz ao jogar tudo na nossa cara. Todos estão maravilhosos em cena, maravilhosos mesmo! Eles realmente estão jogando todas aquelas confissões que poderiam ser minhas, sua, do seu pai ou de qualquer um. A luz é espetácular em sua sutileza e a trilha é igualmente incrível. O cenário dá uma sensação de que você está preso lá, ouvindo aqueles homens despejando tudo, e você só vai sair quando eles acabarem. Tenho que dar enfoque especial à última entrevista. Aquele momento de sufoco, tristeza, raiva nos faz sentir nojo da humanidade. É um espetáculo que todos deviam ver e com certeza, aqueles que entenderem o trabalho, vão sair de lá pessoas diferentes. Parabéns Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues. Vocês me fizeram sentir vergonha por eu ser um ser-humano e eu agradeço imensamente! Muito obrigado!" (Vitório Oliveira Azevedo,ator, via Facebook)

"Breves Entrevistas com Homens Hediondos é um espetáculo complexo. Tão multifacetado quanto o livro de David Foster Wallace. Mas o livro, na minha opinião, não é tão bom. As entrevistas de Wallace dão um cansaço no leitor: lá pelas tantas fica difícil diferenciar umas das outras, tamanha a obsessão por certos temas. Já na adaptação do Sarcáustico, cada cena é um golpe inesperado. Assistindo pela segunda vez, acho que entendi de onde vem a força desses golpes. Trata-se de uma experiência semiótica: as máscaras de ‘lucha libre’ são o primeiro indício de que se trata de violência coreografada, controlada, contida. O que se confirma na movimentação dos atores pelo palco, igualmente controlada, coreografada, contida no pequeno espaço cênico do Teatro de Arena. E na constante reconfiguração das estruturas metálicas – às vezes grades, às vezes cercas, às vezes guias, sempre limitadoras. Trata-se de um estudo sobre patologias diversas: do neurótico Johnny Bracinho (único nomeado), auto-apelidado e falso cínico, ao devastado leitor de Viktor Frankl que encerra o espetáculo, passando pela ‘feminista hífen pós feminista’, não há personagem que não exponha uma fratura de caráter assustadora. Trata-se de uma comédia: no sentido patético do termo. Situações, certezas declaradas e jogos demagógicos que beiram o ridículo são, por isso mesmo, motivo de riso tenso, que não relaxa o espectador mas dá um certo respiro. Trata-se de uma tragédia: a experiência demasiadamente humana, sugerida por Wallace e explicitada pelo Sarcáustico coloca diante do espectador sua própria precariedade. A identificação é instantânea. Somos tão hediondos quanto qualquer um dos personagens. Em seus longos discursos, o que parecem dizer o tempo todo é “não sou melhor que você. Nem pior”. Daí a sensação de catarse adiada, que talvez persiga quem sai do Teatro de Arena durante o resto da noite, da semana, do mês.

Obrigado ao Rossendo, ao Daniel, à Guadalupe, ao Ricardo e à equipe técnica por tanta intensidade."

(Fabio Pinto,professor de literatura, via email)

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte III

2011-08-13T14:41:00.007-03:00

Seguem outras palavras carinhosas que nosso público nos enviou pela internet. O retorno das pessoas ao "Breves Entrevistas com Homens Hediondos" tem sido maravilhoso! Valeu, pessoal!!!

"Estive ontem no espetáculo BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS, gostei muito do trabalho e da adaptação, o papo sobre David Foster Wallace foi uma iniciativa fantástica. Parabéns a todos, merda!" (Eduardo Silveira, músico, via Facebook)

"Quero parabenizar o pessoal do Teatro Sarcáustico, Guadalupe Casal, Daniel Colin, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues pelo belo espetáculo "Breves Entrevistas com Homens Hediondos". Vocês estão cada vez melhores! Sucesso!" (Cibele Donato, atriz, via Facebook)

"Confesso que fui assistir HOMENS HEDIONDOS não esperando ser novamente arrebatada, percorrer a mesma viagem estética e moral que Wonderland me proporcionou.
Tomei na cara com gosto ! Esses SARCÁUSTICOS têm muito a dizer. Se é um processo totalmente consciente ou se é instinto, inspiração, ânsia, loucura...pouco importa. Cumprem a tarefa/missão do TEATRO de produzir movimento, sensações reais através do imaginário. Obrigada Daniel, Rossendo, Guadalupe e Zigomático!!!! (...) o que senti foi uma profunda compaixão e amor por uma humanidade tão frágil, tão imperfeita, tão descompassada ... e adorei o cenário e aquela atmosfera wrestler!" (Lisiane Medeiros, atriz, via Facebook)

"Breves entrevistas com homens hediondos: Incrível, quase indiscritível. A harmonia quase perfeita entre trilha, cenário, atuação e luz. Um turbilhão de mensagens que dizem ao mesmo tempo uma coisa, e outras diversas submersas neste mundo sombrio do qual eu não queria sair. Queria permanecer e revirar as minhas entranhas bem como as de toda a humanidade. Parabéns sarcáustico. Parabéns." (Casemiro Azevedo, iluminador, via Facebook)

"Ah... meus irmãos sarcáusticos: Daniel Colin, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, estou até agora pensando e repensando sobre esses Homens Hediondos. Vocês encheram meu coração de orgulho... um orgulho genuíno, de quem conhece de perto todo o amor e toda dor de um trabalho desenvolvido pelo grupo. Amo-vos. De verdade." (Tatiana Mielczarski, atriz e Mestre em Educação UFRGS, via Facebook)

(Foto: Marina Fujiname)

Daniel Galera foi entrevistado no Teatro de Arena

2011-08-13T14:35:00.003-03:00

O evento de ontem no Arena foi sensacional: Daniel Galera dividiu conosco seu conhecimento sobre a obra do David Foster Wallace, o que nos deu mais vontade de conhecer os outros trabalhos do cara. Além disso, Galera respondeu às perguntas que foram enviadas pela internet sempre com bom humor e sinceridade. E tudo regado a cerveja hehehehe Foi um momento bastante especial! O Teatro Sarcáustico agradece a todos que nos enviaram perguntas, aos presentes e, claro, ao Daniel Galera pela disponibilidade!

(Fotos: Ricardo Zigomático)

Breve Entrevista com Homem Hediondo: Daniel Galera

2011-08-10T11:44:00.001-03:00

Depois da sessão de Breves Entrevista com Homens Hediondos de sexta-feira, dia 12 de agosto, vamos receber no Teatro de Arena o escritor Daniel Galera. O evento começa às 22h e é aberto ao público.
Galera está traduzindo o próximo livro de David Foster Wallace, que será lançado no Brasil pela Companhia das Letras, e deve abrir o bate-papo com informações sobre a obra do autor. Depois, o escritor vai responder perguntas feitas pelo público no mesmo formato do livro que inspirou o espetáculo Sarcáustico – sem que o público saiba qual é a questão.
Quer participar? Envie sua pergunta para Daniel Galera para sarcaustico@gmail.com ou por SMS para o telefone 9335.8066!

Novo clipe do Cee Lo Green: "Cry Baby"

2011-08-09T02:52:00.001-03:00

Já combinamos com o Diego Mac, do Grupo Gaia, que vamos decorar a coreografia prá fazer na rua! Alguém mais se habilita?

Que pergunta você faria pro Daniel Galera?

2011-08-08T14:08:00.005-03:00

Pense que pergunta que você gostaria de fazer pro Daniel Galera, um dos principais nomes da novíssima safra de escritores a despontar no cenário nacional... O Sarcáustico vai dar a chance dos fãs do Galera entrevistarem ele. Aguardem mais informações...

Chegou o dia de dizer NÃO em Porto Alegre

2011-08-08T13:19:00.003-03:00

Depois do sucesso da temporada em Brasília, chega finalmente o dia de dizer não em Porto Alegre!

Estréia nesta terça-feira, dia 09 !

concepção e atuação: MAICO SILVEIRA

orientação cênica: CAMILA BAUER

Se você tem o nome de um guerreiro,
terá que viver como se fosse um?

A vida e o mundo avançam muito rápido para que ele possa acompanhar todos as mudanças com a velocidade desejada.

“O melhor esconderijo” ou “a maior escuridão” já não o protegem.

Miguel tem medo de se expor.

Miguel é um homem normal

IAB - Instituto de Arquitetos do Brasil

(General Canabarro, 363, esquina com Riachuelo - Centro, Porto Alegre)

TERÇAS, QUARTAS E QUINTAS, 20h.

Somente até 25 de agosto.

acesse o site: www.ODiaDoNao.blogspot.com

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..." - Parte II

2011-08-08T10:38:00.006-03:00

"Chego do teatro agora ainda cambaleante... 'BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS' te deixa assim!Uma das coisas mais incríveis que presenciei no teatro. Precisei abraçar um por um dos Sarcáusticos e incríveis Daniel Colin, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático após o espetáculo!! Palavras como Parabéns e Obrigado são muito pouco e se perdem no meio de um turbilhão de sentimentos provocados pela atuação de vocês em quem os assiste!!!VIDA LONGA ao Teatro Sarcáustico e a genialidade desse genial genioso Daniel Colin!!!" (Marcelo Crawshaw, ator, via Facebook)

"Obrigada Daniel Colin, Guadalupe Casal, Rossendo Rodrigues e Ricardo Zigomático pela noite de hoje. Vida longa ao Teatro Sarcáustico!" (Maíra De Grandi, atriz, via Facebook)

"Findi lindo (...) finalizado majestosamente com Teatro Sarcáustico! #feliz" (Diego Mac, coreógrafo e bailarino, via Facebook)

"saí atordoada que nem pude dizer ao Teatro Sarcáustico o quanto fui tocada pelos hediondos...valeu galera...arrasaram!" (Larissa Tavares, atriz, via facebook)

"Obrigada, queridos. fantástico." (Larissa Sanguiné, atriz e diretora, via email)

"Quem não viu ainda há tempo! Parabéns Sarcáustico's! E não deixa p/ ir no último dia, pq depois vai se arrepender." (Anildo Böes, ator, via Facebook)

Breves comentários sobre as "Breves Entrevistas..."

2011-08-07T03:01:00.005-03:00

Continuamos recebendo declarações bastante afetuosas dos amigos e do público em geral, com relação ao espetáculo "Breves Entrevistas com Homens Hediondos". Abaixo, alguns destes comentários:

(Foto: Marina Fujiname)

"Foi irado ver o Teatro Sarcáustico ontem em POA!" (Gutto Szuster, ator, via Facebook)

"A questão parece simples: quem realmente se importa? (Obrigada Teatro Sarcáustico pelo 'soco' na nuca)" (Aline Jones, atriz e bailarina, via Facebook)

"Parabéns a todos vocês pelo Breves Entrevistas..., é um belo espetáculo." (Adriane Mottola, atriz, diretora e Mestre em Artes Cênicas UFRGS, via Facebook)

"Fiquei realmente feliz em assistir as (nem tão) Breves Entrevistas com (contundentes) Homens Hediondos! É obviamente o trabalho que, a meu ver, mais se diferencia em muitos aspectos dos outros espetáculos de vocês e, ao mesmo tempo, mais condensa e deixa muito bem impressa a marca Sarcáustica. E como foi bom ver essa combinação. Isso sem falar na maturidade do texto e da relação de vocês com o texto, bom de ouvir (por vezes um tanto doído ou um tanto revoltante) e bom de ver - como não mencionar a imagem das gaiolas na cabeça? (...) Sucesso!" (Tainah Dadda, diretora, via email)

"Ontem num set de filmagem me peguei falando dos "Homens Hediondos". No final da tal divagação sobre o espetáculo acabei por dizer: "Vai assistir, mas não pensa que tu vai lá pra ver diversão, não. Eles te tão uma surra. Tu saí de lá toda dolorida. Não é um espetáculo que tu vai ver e depois tem vontade de ir pra Cidade Baixa rir e falar qualquer bobagem sobre o trabalho dos caras. Ao contrário, tu quer te enfiar em casa, abrir umas cervejas, sozinha, pensar naquele monólogo final do Daniel Colin e chegar a conclusão de que, tá, realmente não somos nada... mas e daí, quem realmente se importa com isso?!" Beijos para vocês. Parabéns!" (Morgana Kretzmann, atriz, via Facebook)

Outra foto de Marina Fujiname dos Hediondos

2011-08-06T14:12:00.003-03:00

"Breves Entrevistas com Homens Hediondos",
adaptado dos contos homônimos de David Foster Wallace.
De sexta a domingo, às 20h, no Teatro de Arena. Até 28 de agosto.
Apenas R$20,00 (Desconto de 50% para estudantes, classe artística e melhor idade)

Ricardo Zigomático é um homem hediondo!

2011-08-05T02:20:00.000-03:00

(Foto: Marina Fujiname)

Daniel Galera é um homem hediondo?

2011-08-04T14:24:00.001-03:00

Aguardem...

Guadalupe Casal é um homem hediondo?

2011-08-04T13:45:00.001-03:00

(Foto: Marina Fujiname)

Daniel Colin é um homem hediondo

2011-08-04T10:38:00.001-03:00

(Foto: Marina Fujiname)

Rossendo Rodrigues é um homem hediondo!

2011-08-03T19:20:00.003-03:00

(Foto: Marina Fujiname)

Comentário de Joyce Colin e Luciano Alabarse sobre "Breves Entrevistas..."

2011-08-03T16:54:00.005-03:00

Ta. Eu sei que ela é a minha irmã e que família não conta e blá. Mas ficamos muito felizes com as palavras da Joyce, que normalmente é muuuuuito crítica com nosso trabalho (e, afinal de contas, ela pode falar bem sobre ele, já que conhece TODAS as peças do grupo...). Leiam abaixo e digam se concordam:

"Noite forte! Sentimentos conturbados e explorados! Uma multidão de sentimentos maravilhosos! Sai de lá definitivamente diferente de como entrei! O Sarcáustico me emocionou... me fez chorar...rir... tive prazer em assistir um espetáculo de vida... Obrigada galera... Vocês mais uma vez superaram!!! ESPETÁCULO!!!" (Joyce Colin, via Facebook)

(Foto: Marina Fujiname)

Além disso, tivemos uma conversa bastante fértil com o Luciano Alabarse, hoje de manhã, sobre o espetáculo e ele nos deu várias dicas e teceu vários elogios e, inclusive, comentou que acordou no meio da noite porque estava sonhando com a última cena/entrevista (a qual não posso dar muitas informações...). Comentamos ao Luciano que o texto é realmente incrível e que também nos remexeu muito no momento em que o lemos.
Valeu pelas dicas e pelas palavras, Luciano! Ainda estamos assimilando tudo o que disseste...