Selecionados para o Laboratório de Montagem 2015/1 - Crave de Sarah Kane

Foi com muita alegria que recebemos um número imenso de inscrições para o nosso Laboratório de Montagem. Tivemos um trabalho árduo para escolher xs selecionadxs, mas é sempre uma felicidade saber que tantxs pessoas se interessam em conhecer nosso processo e trocar com a gente. Sejam todxs muito bem vindxs! Logo mais estaremos enviando um e-mail com informações para os selecionadxs!!!

Workshop gratuito Dramaturgia do Corpo

Esta atividade será ministrada por Daniel Colin e Guadalupe Casal, que já realizaram este mesmo Workshop em Porto Alegre, bem como em estados como Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.

Objetivos do Workshop: A criação teatral a partir do corpo do ator, em ação. Apresenta estímulos para a dramaturgia de ator: a ação como material; a observação de pessoas e situações reais; seleção e combinação de materiais; o trabalho com o texto. 

Fazer uma análise, sobretudo histórica, acerca dos textos dramáticos mais importantes da humanidade. Pretende-se explicar os princípios de cada escola literária, para guiar o texto original em uma linha definida. Utilizar exercícios de improvisação sobre um determinado conto literário para realizar a estruturação dramatúrgica deste texto original, fazendo uso, para tanto, dos processos dramatúrgicos do TEATRO SARCÁUSTICO, cujos textos são derivados deste mesmo processo de trabalho.

Este workshop é parte integrante do projeto "CORPOS SARCÁUSTICOS: deboche, grotesco e 'garra nojenta' no teatro contemporâneo de Porto Alegre" (Bolsa Decio Freitas - FUMPROARTE/SMC Porto Alegre).

Público-alvo: atores, baiarinos e diretores amadores ou profissionais

Link para a incrição online: https://docs.google.com/forms/d/1a3BZKpd1UycKH_Yw8TNgGujUI9-6EgA69ZNDRcuR5B8/viewform?usp=send_form

Datas e horários: 10, 11 e 12/02 (terça, quarta e quinta), das 19h às 22h30.
Local: Sala 309 da Usina do Gasômetro 

PRAZO PARA AS INSCRIÇÕES: 23h59 de 06/02
RESULTADO DA SELEÇÃO: 18h de 07/02

Sobre os ministrantes:

DANIEL COLIN: Mestre e Bacharel em Artes Cênicas (UFRGS). Diretor, dramaturgo, ator e professor, é integrante-fundador do Teatro Sarcáustico. Vencedor dos Prêmios Braskem em Cena, Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro Infantil e RBS Cultura, em diversas categorias.

GUADALUPE CASAL: Bacharel e Licencianda em Artes Cênicas (UFRGS). Diretora, dramaturga, atriz e professora, com anos de experiência nas atividades e produções do Teatro Sarcáustico. Ganhadora dos Prêmios Braskem em Cena, Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro Infantil e RBS Cultura, em diversas categorias.

Abertas as inscrições para o Laboratório de Montagem do Teatro Sarcáustico 2015/1 - CRAVE de Sarah Kane

Atenção, pessoal! Estão abertas as inscrições para o Laboratório de Montagem do Teatro Sarcáustico 2015/1!

Neste semestre, encenaremos CRAVE da dramaturga inglesa Sarah Kane, considerada a maior dramaturga do final do século XX na Inglaterra

Sarah Kane trabalha com a (des)figuração como um dos elementos -chave que atravessa o corpo das personagens e que repercute, de maneira intensa, na estrutura dramática do texto o que abre possibilidades infinitas para serem trabalhadas em nosso laboratório.

Em Crave, de 1998, o universo das relações amorosas com seus mecanismos de violência é abordado por meio de quatro vozes, designadas por A, B, C e M (que apresentam apenas gêneros definidos e idades diferenciadas). Crave trabalha com um fluxo de uma série de pensamentos fragilmente conectados. Apesar da abstração sugerida pela própria falta de “figuração” do corpo humano e pela falta de identidades fixas, as falas são predominantemente secas e precisas. E sua pesquisa dramatúrgica privilegia, em geral, a musicalidade.

Esse semestre estamos com novidades, as aula serão aos sábados, mas

a carga horária continua a mesma, das 14hs as 19hs de março a julho. Além disso teremos Denis Gosch como professor junto com Daniel Colin, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático. A ideia é usar o texto de Kane como base para o processo do Sarcáustico na criação de um espetáculo original e autoral de cada alunx/ator/atriz

As aulas do Laborátorio de Montagem iniciam-se no dia 07 de março na sala 309 da Usina do Gasômetro e seguem até  uma temporada do espetáculo em julho (local a definir)

O investimento? Apenas R$150,00 mensais (totalizando R$750,00 pela Oficina, de março a julho). A inscrição será R$175,00 com direito a uma camisa do Teatro Sarcáustio!!!

Aos que tiverem interesse, basta preencher nossa ficha de inscrição clicando AQUI

As inscrições vão até o dia 16 de fevereiro, contendo seu currículo e uma carta de intenção, só valeram inscrições através da ficha online. Os selecionados serão divulgados no blog do grupo no dia 18 de fevereiro. 

Esperamos vocês em nossa oficina para trocar, pesquisar e se expressar através do teatro!!!

Mostra Teatro Sarcáustico 10 anos: Passaporte para o Exílio de 2013

A Mostra Teatro #Sarcautico10anos continua de um jeito diferente hoje, virtualmente!!

"Passaporte para o Exílio", de 2013, foi o primeiro trabalho transmídia do Teatro Sarcáustico.
Incomodados com o êxodo constante de artistas locais para outras cidades do Brasil (e do mundo), resolvemos refletir sobre o tema de uma forma bem Sarcáustica. No minimo, o vídeo, que tem entrevistas de grandes artistas do Rio Grande do Sul, é uma boa fonte de reflexão sobre a pergunta que deve acometer qualquer gaúcho que trabalha com arte: Partir ou ficar em Porto Alegre?
E aí? O que você acha? Escreve para gente, compartilhe e vamos refletir!!!

Confere aí o vídeo de encerramento do projeto, que foi apresentado em Brasília em maio de 2012 no evento da agência IRWI, financiadora da empreitada.

Falta pouco para estreia de Franky/Frankenstein!!!

Falta muito pouco para estreia do novo espetáculo infantil do Teatro Sarcáustico, Franky/Frankenstein!!! Uma livre adaptação do classico romance de Mary Shelley. Confere ai as datas e local. Logo, mais informações!!!

Breves Entrevistas com Homens Hediondos volta a Porto Alegre!

Breves Entrevistas com Homens Hediondos reforçando pontes entre o Sul e o Centro-Oeste

Semana que vêm os Teatro Sarcáustico vai viajar para o centro-oeste do nosso país com o seu aclamado Breves Entrevistas com Homens Hediondos, inclusive participando de um dos maiores festivais de teatro do Brasil, o Cena Contemporânea!!!

Novo elenco e novas cenas, no final da viagem o pessoal de Porto Alegre vai poder conferir, no Teatro de Arena!

Oficina de Montagem 2013/2: O Rinoceronte de Ionesco

Depois do grande sucesso da oficina de montagem do primeiro semestre, onde mergulhamos na obra do grande dramaturgo francês Jean Genet, O Balcão, vamos encarar um texto que é considerado um dos 100 livros fundamentais da literatura mundial segundo a revista BRAVO! O Rinoceronte de Eugène Ionesco,  que mostra a transformação dos habitantes de uma cidade em Bestas, vista assim, como crítica à alienação da sociedade contemporânea. E ai? Ficou interessado?

Os encontros serão às terças e quintas, das 19h30 às 22h e o investimento mensal será de R$150,00 (valor promocional).

O espetáculo fará uma mini-temporada no final deste semestre; uma oportunidade única e fundamental para os alunos experienciarem a prática cênica.

Para se inscrever é fácil, os candidatos devem acessar AQUI a ficha de inscrição online e preencher os dados.

A inscrição vai até o dia 01 de agosto.

Os selecionados para a Oficina serão comunicados no dia 02 de agosto aqui no blog.

Apressem-se, pois apenas poucas vagas estão disponíveis!!!

WORKSHOP GRATUITO PROCESSOS PERFORMÁTICOS NÃO-EU

Daniel Colin e o Ricardo Zigomático estarão ministrando um workshop gratuito na Sala 309 da Usina Do Gasômetro nos próximos sábados e domingos (21, 22, 27 e 28/7), das 14h às 18h. 
Quem tiver interesse deve mandar um email pro sarcaustico@gmail.com, contendo currículo e carta de intenção até o dia 18/7 (quinta).
E pra quem quiser saber um pouco mais sobre o processo da da pesquisa, acessem www.naoeuperformer.blogspot.com
Realização: Teatro Sarcáustico

Sarcáustico no programa Starte da Globo News!!!!

Foi ao ar uma matéria muito legal que o Starte, programa da Globo News sobre arte, fez sobre coletivos de arte, fomos convidados para representar o Rio Grande do Sul nessa matéria.

Confere aí o Teatro Sarcáustico falando de arte, trabalho coletivo e tecnologia.
Lindas imagens dos coletivos da Usina Do Gasômetro! Vida longa aos coletivos! Vida longa à Usina das Artes e ao trabalho de pesquisa continuada!

Para assistir a matéria é só clicar aqui !!

Revista Arte SESC #11

Ai está a revista Arte SESC #11, com o nosso querido Breves Entrevistas com Homens Hediondos ilustrando a capa com uma foto de Claudio Etges. Na revista tem um texto muito bacana, do nosso sarcáustico Daniel Colin, trazendo várias perspetivas sobre o Festival Palco Giratório que a cada ano ganha mais força em Porto Alegre, tanto em importância, quanto em tamanho. Clica e confere, tem muita coisa boa!

PASSAPORTE PARA O EXÍLIO

Hoje o Teatro Sarcáustico da a largada a um dos seus novos projetos de 2013, PASSAPORTE PARA O EXÍLIO, que é a continuação de uma pesquisa performativa iniciada pelo Teatro Sarcáustico com o projeto “PORTO: A Cidade Como Palco de Uma Anti-Diáspora”. A temática de ambos os projetos é a mesma: o êxodo aparentemente inevitável dos artistas gaúchos para cidades maiores, como Rio de Janeiro e São Paulo, com o objetivo de prosperar profissionalmente. 

Se em PORTO nosso foco foram as performances de rua com destaque para o significado dos espaços onde as mesmas aconteciam, em “Passaporte para o Exílio” a reflexão do tema tem como eixo a pesquisa performática através do hibridismo narrativo. Para saber mais detales desse projeto muito interessante acesse o blog: www.passaporteparaoexilio.blogspot.com.br, lá você encontra equipe técnica, vídeos, textos, fotos e até, quem sabe, conseguir tirar um visto para fora da provincia? 

Este projeto é finaciado pela Secretaria de  Audiovisual e Ministério da Cultura do Governo Federal a través do projeto Coletivideia.

Sarcáustico recomenda!!!!!

O Linguiceiro da Rua do Arvoredo

“O Linguiceiro da Rua do Arvoredo” – Foto: Divulgação

Baseado em um das mais famosas lendas urbanas de Porto Alegre, o espetáculo O Linguiceiro da Rua do Arvoredoestreia, nos dias 11 e 12 de agosto, no Theatro São Pedro, na capital gaúcha. Com dramaturgia original de Daniel Colin e Felipe Galisteo e trilha sonora de Lauro Pecktor e Bruno Westerman, a peça foi uma das contempladas no Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011. No elenco estão Ursula Collischonn, no papel de Catarina, Leandro Lefa como José Ramos e Denis Gosch como Carlos Claussner. O coro é composto pelos atores Dani Dutra, Diana Manenti, Douglas Dias, Francis Padilha, Ike Zimmer, Kaya Rodrigues e Maíra Prates.

O episódio – conhecido como “Os crimes da Rua do Arvoredo” – ocorreu em 1864 e até hoje está presente no imaginário dos porto-alegrenses. O português José Ramos e sua mulher, Catarina, são acusados de vários assassinatos. O lado sombrio da história está na versão de que o casal, com o auxílio do açougueiro alemão Carlos Claussner, transformava as vítimas em linguiças que eram vendidas à população. Afinal, o fato realmente ocorreu ou tudo não passa de lenda? De acordo com o historiador Décio Freitas, autor do livro O Maior Crime da Terra, os processos criminais estão incompletos, faltam folhas, são todos manuscritos em português arcaico, de difícil leitura. E, se realmente a história é verdadeira, nunca se saberá pois somente as folhas que faltam nos autos poderiam dar algum indício sobre a veracidade dos fatos.

Serviço

O Linguiceiro da Rua do Arvoredo

Contemplado no Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011

Dias 11/08 – sábado, às 21h e 12/08 – domingo, às 18h

Theatro São Pedro (Praça da Matriz – Porto Alegre/RS)

INGRESSOS: Ingressos no local a partir do dia 25/07/12

R$ 20,00 plateia baixa

R$ 15,00 camarotes centrais e cadeira extra

R$ 10,00 camarotes laterais e galerias

Ficha Técnica

Dramaturgia: Felipe Vieira de Galisteo e Daniel Colin

Direção Geral: Daniel Colin

Trilha Sonora Original: Bruno Westerman e Lauro Pecktor

Assistente de Direção: Júlia Rodrigues

Elenco:

Ursula Collischonn como Catharina Palse

Leandro Lefa como José Ramos

Denis Gosch como Carlos Claussner

Dani Dutra

Diana Manenti

Douglas Dias

Francis Padilha

Ike Zimmer

Kaya Rodrigues

Maíra Prates

Direção de Produção: Carol Zimmer

Preparação Vocal: Francis Padilha

Coreografia: Tatiana Mielczarski

Preparação Corporal: Tatiana Mielczarski e Denis Gosch

Figurino: Létz Pinheiro

Assistente de Figurino: Helene Biehl

Costureira: Odir Aquino

Maquiagem: Cristiane Figueiredo

Cenografia: Lara Colletti

Cenotécnica: Claros Cenografia

Projeção: Paula Pinheiro

Iluminação: Carol Zimmer

Operação de Luz: Casemiro Azevedo

Divulgação: Paula Pinheiro

Mídias Sociais: Vinícius Zimmer

Assessoria de Imprensa: Suzana Pohia

Produção Executiva: Lu Bitello / Engenho da Arte

SR. KOLPERT

espetáculo estreia dia 10 de agosto, no Instituto Goethe, com entrada franca

Luiza Medonça

Vencedor da edição 2012 do concurso para novos diretores, o espetáculo Sr. Kolpert tem a direção assinada por Tainah Dadda e marca a estreia nos palcos brasileiros do texto homônimo do dramaturgo alemão David Gieselmann. A montagem estreia no dia 10 de agosto e segue em cartaz até dia 26, de sextas a domingos às 20h, no Instituto Goethe com entrada franca.

Nessa comédia de humor negro, um jovem casal recebe convidados para um incomum jantar, levando-os a crer que cometeram um assassinato e esconderam o corpo da vítima em sua sala. Na encenação, os limites entre brincadeiras inconsequentes e verdades cruéis se confundem através dos jogos entre os atores e a troca de seus personagens, revelando um universo brutalizado, em que o desgaste das relações, o tédio e vazio alimentam o apetite por violência. No elenco estão Joana Vieira, Juçara Gaspar, Lucas Sampaio, Magda de Oliveira e Thiago Prade.

O Concurso para novos diretores é promovido pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre em parceria com o Instituto Goethe. Na estreia do dia 10, também será anunciado o vencedor da Bolsa Ivo Bender de Incentivo à Criação Dramaturgica, também promovida por essa parceria.

SERVIÇO:
SR. KOLPERT
de 10 a 26 de agosto
sextas, sábados e domingos às 20h
Instituto Goethe
Rua Vinte e Quatro de Outubro, 112 - Bairro Moinhos de Vento
ENTRADA FRANCA


INCIDENTE EM ANTARES

De 08 a 19 de agostoDe quarta a domingo

Sala Álvaro Moreyra, às 20h

Dezembro de 1963. Acidade gaúcha de Antares é paralisada pela greve geral dos trabalhadores. Dois dias depois, em uma sexta-feira 13, sete pessoas morrem por diferentes causas e não são sepultadas, pois os coveiros aderiram à greve. Indignados, os defuntos levantam-se de seus esquifes e reclamam por seu enterro, invadindo a cidade com seus corpos putrefatos.

Elenco: Anildo Michelotto,Celso Zanini, Elielto Rocha, Filipe Rossato, Isandria Fermiano, Kalisy Cabeda, Marina Kerber, Martina Fröhlich, Mirah Laline, Natália Souza, Philipe Philippsen, Rita Maurício, Rodrigo Fiatt

Figurinos: Rô Cortinhas

Cenografia: Grupo Cerco e Élcio Rossini

Iluminação: Mirco Zanini

         Trilha sonora: Celso Zanini, Philipe Philippsen e Martina Fröhlich.

         Dramaturgia Original: Celso Zanini, Filipe Rossato, Kalisy Cabeda e Philipe         Philippsen (adaptação da segunda parte do romance homônimo de Érico Verissimo)

         Produção: Inês Marocco, Isandria Fermiano e Martina Fröhlich

Adaptação e criação: Grupo Cerco

Crédito da foto: Elissa Brito

Curso de Montagem 2012 do Teatro Sarcáustico

Se você é ator, atriz ou já tem alguma experiência em teatro venha trabalhar com a gente!!!

O curso tem como objetivo promover a incursão do ator em práticas fundamentais da construção teatral, tomando por base a linha de pesquisa do Teatro Sarcáustico. Serão abordadas questões como expressão corporal e vocal, improvisação, construção de personagens e investigação da plasticidade cênica em seus diversos aspectos. O cerne do trabalho a ser desenvolvido reside em imergir o aluno em um estado criativo, dando-lhe consciência de que o fazer teatral situa-se em território extra-cotidiano e que isso lhe atribui uma vasta liberdade comportamental. Tendo essas ferramentas será escolhido um texto para ser montado e dirigido pelos professores/diretores Daniel Colin, Guadalupe Casal, Ricardo Zigomático e Rossendo Rodrigues.

As vagas são limitadas, então não perca tempo e faça logo a sua inscrição pedindo a ficha de pré-inscrição pelo Email:

sarcaustico@gmail.com

E atenção, a primeira aula é aberta, sem custos e sem compromisso, venha experimentar!

Se liga então:

O que: Curso Formação de Montagem do Teatro Sarcáustico
Quando: de 10 de Abril a 23 de Novembro – Terças e Quintas, das 19:30 às 22:00h
Local: Usina do Gasômetro – sala 309
Investimento: R$ 150,00 mensais

Te esperamos lá!

"Daniel Colin veio pra ficar", por Luciano Alabarse*

"Não sou daqueles que se rasgam em elogios precipitados quando o assunto é trajetória teatral. Fernanda Montenegro tem razão ao dividir a carreira cênica em três grandes atos, o primeiro deles com mais ou menos dez anos de duração, tempo inicial onde alguém diz a que veio e se veio para ficar. O segundo, conforme Fernandona, é o espaço para consolidar seu nome dentro da profissão e, por fim, o último e mais duradouro dos três períodos, o de fazer o seu teatro com profundidade, serenidade e segurança. Muitos talentos surgem e desaparecem sem atingir a etapa dessa maturidade - porque o teatro é como um funil apertado testando os fortes, os de fé e vocação, aqueles que não desanimam. Todos sabemos que fazer teatro de verdade é uma pedreira – e não estou falando somente do Rio Grande do Sul. Em todos os lugares, inclusive com realidades econômicas diferentes, o processo é muito parecido.

Essa introdução é porque quero registrar a alegria de perceber que estamos, nós que já fazemos teatro há alguns anos, ganhando um grande companheiro de ribalta, a quem dedico a coluna de hoje: Daniel Colin. Coração e cérebro do grupo "Teatro Sarcaustico", Daniel se mostra ungido com o fogo sagrado dos grandes talentos, dos que serão lapidados pela própria experiência na carreira, dos que têm talento, humildade e disciplina quando o assunto é ouvir/assimilar/ crescer e amadurecer dentro do ofício. Fui ver seu último trabalho, "Breves Entrevistas com Homens Hediondos", logo depois da estréia do espetáculo e dois dias depois, em função do Porto Alegre em Cena, nos encontramos, e foi bonita e sincera a vontade dele de me ouvir sobre seu trabalho. Contei que só não queria parecer o Cláudio Heemann, de saudosa memória, que cada vez que me via, me elogiava e, ao mesmo tempo, me enchia de críticas, falando do meu talento desordenamente excessivo. Eu ouvia o Cláudio, com e sem paciência, pensando: ai, meu deus, que velho chato! (risos) Nada como um ano depois do outro. Hoje entendo bem melhor suas ponderações e, enfim, partilho de muitas de suas idéias - que antes me pareciam coisas de gente careta. Não eram. Por que escrevo sobre o Daniel e lembro o Cláudio? Porque com o seu inegável talento, Daniel, muitas vezes, me parece um cavalo selvagem, solto e reluzente na pradaria, sem admitir rédeas. Ele será o seu melhor domador, tenho certeza, e vai conduzir sua criação artística para o rumo que quiser.

Voltando à montagem: a peça é um soco no rim, daquelas que eu gosto e procuro no teatro. Adaptada a partir dos contos de David Foster Wallace, o primeiro mérito da encenação é esse, o de oferecer um texto inteligente, contundente e desafiador ao público. Um dos mais brilhantes nomes da literatura americana, companheiro de geração de Jonathan Franzen, Wallace se suicidou em 2008 e deixou um buraco semelhante ao causado, no Brasil, quando do suicídio de Torquato Neto. Inteligentes demais, sensíveis demais, furiosos demais, ambos cansaram e partiram. Ainda bem que suas obras ficaram.

Junto com Daniel, estão em cena, Rossendo Rodrigues, Guadalupe Casal e Ricardo Zigomático, jovens parceiros dessa empreitada teatral bem-sucedida. O grupo estreou a peça no Teatro de Arena e as dimensões do teatro, para mim, por vezes, oprimem a concepção do espetáculo - que pediria um teatro maior, para respirar mais e melhor.

Composto por cenas de contos diferentes, todos se revezam nas funções de direção e atuação, revelando um inventário de atrocidades comportamentais contemporâneas. Fragmentado, o espetáculo vai num crescendo e atinge, em sua última cena, um patamar de extraordinária eficácia teatral. Ali, já esgotados o uso vertiginoso do espaço, Daniel está sozinho. Ele, ou seja, um ator (e que extraordinário ator, meu Deus!), um texto perturbador e nós, o público. O quanto basta, e tão raro, para que o milagre do teatro aconteça em sua plenitude. Saí boquiaberto pela noite gelada, tão mexido que sonhei com o texto, um sonho-pesadelo devastador. Acordei às quatro da manhã, furioso com o Daniel por perturbar meu rico sono. Já contei isso pra ele, e é verdade. O impacto da sua interpretação, aliado aquele texto dúbio e feroz, invadiram minha noite e me comprovou, mais uma vez, que o melhor do teatro acontece quando a essência, para além do efeito, é o que é valorizado em cena.

Se você não viu, e gosta de teatro, não perca "Breves Entrevistas com Homens Hediondos" de jeito nenhum. Depois me diga se não tenho razão. Uma coisa é certa: Daniel Colin veio para ficar."

(*) Luciano Alabarse - Um dos mais renomados diretores teatrais do Rio Grande do Sul, Luciano Alabarse nasceu em Porto Alegre, em 1953 e entrou no curso de Licenciatura em Artes Cênicas, em 1972 quando errou o preenchimento do formulário para o vestibular na UFRGS, fato que conta às gargalhadas, creditando aos deuses do teatro sua "falha trágica". De lá para cá, montou os mais importantes autores da dramaturgia ocidental, entre eles Sófocles e Eurípedes. Sua primeira direção já antecipava seu caminho no palco: "O Canto do Cisne", de Tchecov. Em seu currículo, estão Luigi Pirandello, William Shakespeare e Eugene O´Neil. Ao lado de grandes clássicos mundialmente conhecidos, montou regularmente autores gaúchos, como Lya Luft (Reunião de Família), Caio Fernando Abreu (Pode ser que seja só o leiteiro lá fora) e João Gilberto Noll (Hotel Atlântico). Na música, lançou nomes como Adriana Calcanhotto e Nelson Coelho de Castro. Detentor de todos os prêmios importantes do teatro gaúcho, Luciano estreou em maio de 2011, "Ifigênia em Áulis + Agamenon", onde reuniu duas das mais importantes peças da tragédia grega.

Post completo no Jornal Usina do Porto, aqui.